Godersi l'emozione di indossare il proverbiale berretto da deerstalker dalla sicurezza di casa propria, lontano dai pericoli di criminali armati e misteriose femmes fatales: non è questo ciò che tutti amiamo dei film polizieschi? C'è anche l'aspetto dell'abilità intellettuale, dove l'ingegno trionfa sulla forza fisica e la mente è al centro della scena. Per me dedicarsi ai film polizieschi è una gioia assoluta.
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Questi film offrono un'opportunità senza sensi di colpa per abbracciare il mio Sherlock Holmes interiore, gettando sospetti su tutti, non fidandosi assolutamente di nessuno e, occasionalmente, scatenando un trionfante Aha! al mio schermo. Chi potrebbe dire di no a un doppio lungometraggio che ci dà la possibilità di interpretare sia il ruolo del pubblico che quello del detective? Detto questo, preparati a mettere alla prova le tue abilità investigative con questa classifica dei migliori film polizieschi che hanno onorato il grande schermo nel corso dei secoli.
10 . Coltelli fuori (2019)
(Porta dei Leoni)
Quella del regista Rian Johnson Coltelli fuori è allo stesso tempo nostalgico e romanzo , con un elemento di umorismo e un'enorme dose di disfunzione familiare. Ricordi quei vecchi e polverosi romanzi gialli che la tua prozia leggeva, sdraiata sulla sua chaise longue con una lente d'ingrandimento? Pensate a questo come al loro coraggioso figlio del 21° secolo che indossa una giacca di pelle.
Il cast dell'ensemble è un vero e proprio convivio tra i migliori di Hollywood: Daniel Craig fa la sua migliore impressione di detective gentiluomo del sud, Ana de Armas come bussola morale in mezzo al caos e Chris Evans scambia il suo scudo di Capitan America con un comportamento più vile. Oltre al cast affascinante e alle svolte sorprendenti, il film fa anche osservazioni discrete sui privilegi, sulla ricchezza e sulla misura in cui alcuni farebbero per proteggere la propria posizione nella società.
9. Ricordi di omicidio (2003)
(CJ Intrattenimento)
Ricordi di omicidio esplora gli strati più oscuri del mondo criminale e presenta una storia tanto chiara quanto inquietante. Bong Joon-ho, la mente dietro questo gioiello, crea una narrazione che è in parte procedurale di polizia, in parte commento sociale e assolutamente accattivante. Ricordi di omicidio , ambientato nella campagna sudcoreana degli anni '80, non si limita a rintracciare un serial killer; è anche uno sguardo ironico alla natura goffa e inciampante di una forza di polizia mal equipaggiata che sembra aver frequentato la Keystone Cops School of Detection.
Ma Joon-ho non si limita a prendere in giro; costruisce minuziosamente un contesto in cui coesistono commedia e tragedia. Nei panni del detective locale, Song Kang-ho offre un ritratto così sfaccettato che non si può fare a meno di oscillare tra il volergli dare un fermo rimprovero e una rassicurante pacca sulla spalla.
8 . Zodiaco (2007)
(Immagini della Paramount)
Zodiaco è il scrupoloso capolavoro di David Fincher nel mondo dei codici criptici, delle macchine da scrivere notturne e della folle fissazione nel risolvere un mistero. Se hai mai desiderato sfidare le strade oscure di San Francisco negli anni '70 con nient'altro che il tuo ingegno (e magari una comoda torcia elettrica) contro un serial killer spaventosamente sfuggente, allora allaccia le cinture! Fincher non ti porta solo in un tour del mistero dell'omicidio; ti iscrive a un corso di perfezionamento sulla tenacia giornalistica e sulle insidie procedurali della polizia.
Il film, grondante dell'inchiostro di una vecchia redazione e della frustrazione di un puzzle irrisolto, mette in mostra Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. e Mark Ruffalo in un atto di trio così avvincente da sembrare quasi criminale. Ma ecco la svolta: invece della solita resa dei conti hollywoodiana, Zodiaco ti lascia con il peso inquietante dell'ambiguità e l'inquietante tic-tac di un orologio che non si ferma mai.
7 . Il segreto nei loro occhi (2009)
(Società di distribuzione)
Melodramma argentino Il segreto nei loro occhi è in bilico precariamente sul filo del rasoio tra un’appassionata storia d’amore e un cruento thriller poliziesco. Diretto da Juan José Campanella, il film si snoda attraverso i vivaci uffici della magistratura di Buenos Aires negli anni '70, rivelando non solo la caccia a un brutale assassino ma anche la natura sfuggente dei ricordi e delle opportunità mancate.
Ricardo Darín interpreta un consulente legale in pensione che è più perseguitato dall'amore perduto che dal crimine irrisolto. E anche se sarebbe fin troppo facile per un film del genere virare verso la categoria romantica, Campanella mantiene magistralmente la sua gravità. C'è una scena di inseguimento allo stadio girata così impeccabilmente che perdoneresti Messi per aver provato una punta di invidia.
6 . Vertigine (1958)
(Immagini della Paramount)
Questo classico del cinema di Alfred Hitchcock mandava gli spettatori in un giro vertiginoso molto prima che le lezioni di spinning diventassero di gran moda. Ambientato a San Francisco, James Stewart interpreta un detective alle prese con la paura dell'altezza e la discesa ancora più insidiosa nella follia dell'amore. Con il suo fascino gelido, Kim Novak è l'epitome di una femme fatale, a volte in senso letterale, data la predilezione del film per i doppelgänger.
Ma ecco il colpo di scena (e con Hitchcock, non c'è sempre un colpo di scena?): Vertigine non è stato un successo immediato. Il pubblico del 1958 non era pronto per il suo fascino vertiginoso. Ma, come un buon vino o un post ben realizzato su X (ex Twitter), è invecchiato brillantemente, scalando le vette della storia del cinema.
5 . Il falco maltese (1941)
(Warner Bros.)
Il falco maltese è un film noir in cui le ombre sono fitte quanto i colpi di scena e i cappelli di feltro si inclinano esattamente alla giusta angolazione del mistero. Prima che ogni secondo film avesse un MacGuffin, John Huston stava creando una storia avvincente attorno a un uccello ingioiellato per il quale tutti sembravano disposti a tradire la nonna.
Entra Humphrey Bogart nel ruolo di Sam Spade, il detective privato che ha visto tutto ma non può resistere a un'altra danza con il pericolo. Sotto i dialoghi vivaci e gli anelli di fumo atmosferici, Il falco maltese è una meditazione sull'avidità e sulla lealtà. Ci ricorda anche che nel mondo noir del 1941, non tutto ciò che luccica è oro: a volte è solo un uccello di piombo ricoperto di sogni e inganni.
4. L.A. Riservato (1997)
(Warner Bros.)
In uno stile noir, il regista Curtis Hanson dipinge una Los Angeles degli anni '50, dove i viali scintillano, ma i vicoli custodiscono oscuri segreti. Russell Crowe e Guy Pearce, due poliziotti diversi come il gesso e il formaggio (se il gesso avesse problemi di rabbia e il formaggio avesse un senso di rettitudine troppo sviluppato), navigano in questo afoso labirinto.
Aggiungi la sosia di Veronica Lake di Kim Basinger, che trasuda fascino ad ogni sguardo, e L.A. Riservato serve un inebriante cocktail di tradizioni noir con un tocco anni '90, ricordandoci che mentre la Città degli Angeli potrebbe spesso indossare una tiara, sotto, è tutto corna diaboliche e mistero inebriante.
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3 . Visto (1995)
(Cinema New Line)
Con Visto , David Fincher prende l'idea dei Sette Peccati Capitali e decide: Facciamo un thriller di due ore che sia essenzialmente una previsione del tempo inquietante per l'anima. Brad Pitt e Morgan Freeman vagano per una città così perennemente piovosa che penseresti che Madre Natura stessa sia coinvolta nel triste complotto.
Mentre un detective ha la faccia fresca come una mela verde in un cesto di frutta noir, l'altro indossa la sua saggezza come un cappotto di terrore esistenziale di buon taglio. L’abilità di Fincher per l’intensità atmosferica significa che ogni peccato non è solo rappresentato; lo si sente, proprio nello stomaco. Ma ecco il problema malvagio: in tutta la sua oscurità, Visto è un film diabolicamente intelligente con indizi intelligenti e scelte agghiaccianti.
2 . Sangue semplice (1984)
(Funzioni di messa a fuoco)
Con Sangue semplice , i fratelli Coen hanno deciso non solo di salutare il mondo del cinema, ma anche di realizzare un successo brizzolato e illuminato al neon. Il film è un thriller neo-noir con tutte le caratteristiche di una polposa storia di crimine, con tanto di amanti intriganti, mazzette di denaro e un dubbio investigatore privato. Il titolo del film, preso in prestito dalla terminologia hard-boiled di Dashiell Hammett, descrive lo stato sconcertante in cui si cade dopo un attacco di violenza.
E ragazzi, questo film offre risultati su questo fronte. Eppure, nonostante tutti gli angoli bui e i vicoli schizzati di sangue, i Coen non possono resistere a infondere nella loro narrazione un umorismo malvagio, dimostrando che anche le trame omicide possono avere i loro momenti più leggeri (o almeno cupamente comici). Nel suo primo ruolo importante, Frances McDormand mette in mostra le qualità che in seguito l'avrebbero resa una cliente abituale dei Coen, mentre M. Emmet Walsh interpreta uno squallido detective che sembra sudare allo stesso modo senso di colpa e astuzia.
1. Chinatown (1974)
(Immagini della Paramount)
Chinatown è il noir solare di Roman Polanski, in cui la sfarzosa facciata di Los Angeles viene staccata per rivelare la sporcizia sottostante, e dove farsi rifare il naso non è mai stato così drammatico. Incontra Jake Gittes di Jack Nicholson, un investigatore privato con un debole per gli abiti eleganti e le rimonte più scattanti.
Si occupa del caso di un commissario adultero per l'acqua, ma nella vera moda di Los Angeles, le cose si complicano più velocemente di un matrimonio a Hollywood. La colonna sonora inquietante di Jerry Goldsmith ci accompagna attraverso le strade sporche e gli ingannevoli vicoli ciechi. Ma non dimentichiamo quel mantra memorabile: lascia perdere, Jake. È Chinatown.
(immagine in primo piano: Lionsgate)
