I 5 MIGLIORI NUOVI FILM ORIGINALI NETFLIX USCITI NEL 2023

I migliori film originali Netflix del 2023

Immagini: Netflix

Che anno è stato per il più grande streamer del mondo.

netflix ad agosto

Mentre la prima metà dell'anno è stata ampiamente nota per i suoi noti fallimenti critici costellati di stelle (Ci scusiamo per Al tuo posto o al mio , Voi gente , La Madre , ecc.), la seconda metà dell'anno ha portato molti successi. Da un franchise di successo a numerosi contendenti alla stagione dei premi, l'anno cinematografico di Netflix è stato completamente cambiato e potrebbe aiutarli a raccogliere hardware mentre marciamo verso gli Oscar a marzo.

Anche se questo elenco potrebbe non rappresentare i film più visti dell'anno, credo che questi siano i migliori che Netflix ha offerto negli ultimi 12 mesi.

Quindi, senza ulteriori indugi, ecco i miei 5 migliori film originali Netflix del 2023.

Tieni presente che questo autore non ha visto il contendente al miglior lungometraggio internazionale, Society of the Snow, poiché non sarà su Netflix fino al 4/1/24. Questo elenco non prenderà in considerazione nemmeno i cortometraggi di Wes Anderson/Roald Dahl poiché considerava solo lungometraggi.

Sangue e oro

Direttore: Pietro Thorwarth
Lancio: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Valutato : TV-MA

Diretto da Peter Thorwarth (Netflix Cielo rosso sangue ), Sangue e oro continua il successo dei western moderni di Netflix pur indossando chiaramente le influenze dei film pulp del 21° secolo.

Ambientata nella primavera del 1945, la storia è incentrata sul disertore tedesco Heinrich (Robert Maaser), sulla giovane e coraggiosa contadina Elsa (Marie Hacke) e su un'intera schiera di nazisti. Mentre tornava a casa dal fronte da sua figlia, Heinrich si imbatte nelle grinfie di una truppa di predoni delle SS. Il loro leader (Alexander Scheer) lo lascia appeso a un albero per la sua diserzione solo per essere scoperto e salvato all'ultimo minuto da Elsa, che lo nasconde nella sua fattoria. Nel frattempo, le SS stanno cercando un tesoro ebraico nascosto in un villaggio vicino, incontrando l'aspra resistenza degli abitanti stufi che vogliono tenere il tesoro per sé. Ben presto, Heinrich ed Elsa vengono trascinati contro la loro volontà in una caccia all'oro ricca di azione, che culmina in una sanguinosa resa dei conti nella chiesa del villaggio.

Il film mantiene gli elementi per eccellenza del classico stile western – dinamiche White Hat/Black Hat, scontri in piccole città, oro sepolto, ritmo metodico, colonne sonore – e li presenta con un tocco moderno e ultraviolento tipicamente riservato a Tarantino e alla sua crescita. elenco dei discepoli. Se ami uccidere i nazisti nello stile d'azione audace e polposo di Bastardo senza gloria sabbia Signore supremo , allora questo è il tuo tipo di film. Avviso spoiler: è anche mio.

Sebbene il film sia incentrato sull'arco narrativo di Heinrich (eseguito in modo straordinariamente costante da Robert Maaser), la sua ricca miscela di personaggi secondari rende il film una visione più profonda e soddisfacente. Elsa di Marie Hacke, Sonja di Jordis Triebel e il tenente colonnello von Starnfeld di Alexander Scheer elevano la trama di vendetta meno impegnativa e ci coinvolgono con il fascino e la forza d'animo che il suo pubblico merita senza appoggiarsi all'assurdità da cartone animato. Alexander Scheer sa tutto di questa assurdità con la sua interpretazione di Eight Ball in Cielo rosso sangue.

Sangue e oro è un'aggiunta impressionante e divertente alla crescente lista di variazioni del classico western. Sanguinoso, ma non grottesco. Metodico ma mai noioso. Sono felice di vederlo ancora presente nella lista come unico rappresentante prima che l'estate iniziasse ufficialmente con la nostra selezione n. 4.

Estrazione 2

Direttore: Sam Hargrave
Lancio : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Valutato : R

Nel bene e nel male, il Estrazione La serie di film è la migliore serie di film che Netflix abbia prodotto fino ad oggi (piccole scuse per il A Tutti I Ragazzi E Cabina dei baci serie). Il film originale è entrato in scena durante il culmine della pandemia nel 2020, combinando più attori chiave del successo del Marvel Cinematic Universe. Estrazione ha sfruttato i nomi di Chris Hemsworth e dei Fratelli Russo ( Avengers: Infinity War/Endgame ) insieme all'impressionante curriculum di acrobazie del regista Sam Hargrave ( Capitan America: Civil War, Infinity War/Endgame ) per invogliare 99 milioni di spettatori Netflix a guardarlo nelle prime quattro settimane dal rilascio.

Il regista Sam Hargrave e lo sceneggiatore Joe Russo avrebbero potuto fare quello che fanno molti registi con i loro sequel e lanciare lo stesso progetto con budget aumentati, acrobazie più sontuose e una trama ancora più ridotta, come a dire che sappiamo perché sei qui e Ecco qui.

diavolo con la pistola

Anche se ha più soldi e più potenza di fuoco, Estrazione 2 ha anche più cuore e connessioni più profonde che servono ad aumentare la posta in gioco del suo buffet ultraviolento. Per dirla chiaramente come la voce fuori campo di un trailer di un film degli anni '90, Tyler Rake è tornato... e questa volta è personale.

L'uomo con il desiderio di morte del primo film (Chris Hemsworth nei panni di Tyler Rake) è sopravvissuto all'impensabile e trova uno scopo sotto forma di una nuova missione richiesta dall'unica persona rimasta nella sua vita in cui ha qualcosa da dimostrare: il suo ex -la moglie Mia (interpretata da Olga Kurylenko) che ha lasciato per prendersi cura del figlio negli ultimi giorni della sua battaglia contro il linfoma. In nome dell'onore e della redenzione, seguiamo Rake e la sua squadra mentre assumono il capo di una feroce famiglia criminale per salvare la sorella di Mia e i suoi figli dal suo controllo.

La fusione dei capisaldi dei film d'azione come le relazioni padre/figlio, le narrazioni di vendetta e la fine dei cicli di violenza con le motivazioni sopra menzionate di Rake conferisce a una storia molto più avvincente di quella del suo predecessore. È anche davvero molto utile se fai esplodere diversi elicotteri o pugnali un cattivo con un forcone mentre lo fai.

Estrazione 2 fa un ottimo lavoro nel sapere cosa vuole il suo pubblico mentre offre loro una storia di cui il suo personaggio centrale e il suo fiorente franchise sperano disperatamente di aver bisogno. Hemsworth ha trovato un percorso adeguato poiché il suo ruolo nel MCU potrebbe diminuire e Hargrave sembra sempre più un regista di successo, prendendo il suo posto tra i suoi ex colleghi di stuntmen diventati registi come Chad Stahelski ( John Wick ) e David Leitch ( Deadpool 2 , Treno proiettile ).

L'assassino

Direttore :David Fincher
Lancio: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Valutato: R

Basato sull'omonima graphic novel francese creata da Alexis Nolent e Luc Jacamon, L'assassino ci porta nel mondo di un assassino internazionale mentre si prepara meticolosamente per il suo ultimo incarico. Dopo un fatidico quasi incidente, è in fuga, pronto ad affrontare i suoi datori di lavoro - e se stesso - mentre si imbarca in una caccia all'uomo giramondo che, insiste, non è personale.

Il film è una sorta di riunione tra Fincher e il suo precedente collaboratore alla sceneggiatura, Andrew Kevin Walker, che ha lavorato alle sceneggiature di Sette E Club di lotta tra la metà e la fine degli anni ’90. Fincher riporta anche il suo più recente direttore della fotografia preferito, il premio Oscar Erik Messerschmidt ( Mank, Cacciatore di Menti ) e i compositori due volte vincitori dell'Oscar Trent Reznor e Atticus Ross ( La rete sociale , Ragazza andata , La ragazza con il tatuaggio del drago ).

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Mentre potrebbe aver fatto una piccola deviazione con il suo progetto più personale Mancanza , con cui il regista David Fincher è tornato al suo amore per il ventre molle della società L'assassino . Omicidio su commissione nell'ambito di una rete guidata da un procuratore del commercio internazionale e dal suo ex studente. Lavorare per l'elite benestante. Coprendo le loro tracce con estrema precisione. Utilizzando comfort moderni come le stazioni WeWork, i ritiri Amazon e le consegne Postmates per completare le missioni. Sembra il parco giochi perfetto per l'uomo che l'ha creato Visto , La ragazza con il tatuaggio del drago , E Cacciatore di mente .

Ciò che potrebbe trovare ancora più attraente della sua professione più grintosa e brutale è l'approccio calcolato e la scrupolosa attenzione ai dettagli che il lavoro richiede. L'uomo noto per le sue oltre 50 riprese in una scena o per aver scartato performance solide perché una comparsa non camminava bene potrebbe arrivare ad apprezzare un uomo che ha bisogno di abbassare la frequenza cardiaca fino a meno di 60 per sparare al suo bersaglio da una lunga distanza attraverso finestre di vetro . Se il diavolo è nei dettagli, allora questo film andrà dritto all'Inferno. Come dice il protagonista dell'Assassino dopo aver fatto saltare in aria una casa con una bomba Molotov, questo è ciò che serve... Ciò a cui devi impegnarti... se vuoi avere successo.

Indipendentemente dalle sue motivazioni o ispirazioni, Fincher ha sicuramente trovato la sua musa ispiratrice nel protagonista, Michael Fassbender. Un attore con la capacità di interpretare il ruolo di un intellettuale freddo e attento in Steve Jobs E di un misterioso addetto alle operazioni nere in Haywire deve averlo reso in cima alla lista dei must-assunti di Fincher. Fortunatamente per noi, Fassbender ha accettato l'incarico. Ci attira con la sua narrazione monotona che spiega le virtù dell'ascolto della musica come una sana distrazione o il suo non fregarsene di un cazzo o la sua mentalità senza bandiera e poi ci stupisce con il suo atletismo e ferocia quando il dovere chiama.

Mentre i fan di Fincher si divertiranno L'assassino Tornando alla forma di thriller oscuro e lunatico, dovrebbero anche abbracciare il maggior volume di commedia discreta che è stata in gran parte assente dai tempi delle prime sceneggiature di Andrew Kevin Walker. Anche nei momenti più frenetici, la narrazione di Fassbender si trasformerà in battute in stile Fight Club come WWJWBD… Cosa farebbe John Wilkes Booth? o Come non me ne frega un cazzo?. Si lancerà persino in lamentele sulla sua professione, tra cui Quando è stato il mio ultimo annegamento piacevole e tranquillo? oppure È incredibile quanto sia fisicamente estenuante non fare nulla: uno dei miei preferiti in quanto potrebbe essere l'inno del critico cinematografico. Gli spettatori che apprezzano i piccoli dettagli potrebbero anche sorridere agli alias dei personaggi della sitcom che The Killer deve utilizzare di tanto in tanto, anche se Archie Bunker potrebbe essere un po' eccessivo se stai cercando di non dare nell'occhio. E non dimenticare l'utilizzo incredibilmente azzeccato del gruppo indie rock britannico The Smiths come sfondo sonoro per tutti L'assassino sforzi. Le melodie costanti esaltate dai canti disperati di Morrissey con testi così inquietanti che OVVIAMENTE un killer a contratto adorerebbe. Risi del tipo Sono umano e ho bisogno di essere amato proprio come fanno tutti gli altri dalla mia canzone preferita degli Smiths, How Soon is Now? serve quasi come un desiderio silenzioso per The Killer mentre incontriamo sottilmente la sua storia d'amore segreta che motiva la sua vendetta. La canzone dei titoli di coda There is a Light That Never Goes Out funge anche da quanto di più romantico un assassino a sangue freddo possa ottenere con il suo ritornello cupamente ammiccante... morire al tuo fianco è un modo davvero paradisiaco di morire.

Complessivamente, L'assassino è uno sguardo attentamente realizzato e sorprendentemente giocoso su una professione oscura e viziosa. La sua genialità risiede nel suo umore, nel suo livello di dettaglio, nel suo umorismo e nelle sue performance gelide. Fassbender si esprime come solo lui sa fare, fondendo stoicismo, atletismo e umorismo pungente mentre si fa strada metodicamente dentro e fuori dal pericolo. Sebbene la sua esecuzione sia di prim'ordine e spaventosamente avvincente, la sostanza potrebbe farti desiderare di più; Ma dannazione se non ne vale la pena.

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Maggio Dicembre

Direttore: Todd Haynes
Lancio: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Valutato: R

Nota dell'editore: il film è disponibile solo su Netflix negli Stati Uniti e in Canada.

Con numerose nomination da parte di Critics Choice e Golden Globes già in tasca, l'ultimo film del regista Todd Haynes ( Carol, Lontano dal paradiso ) sembra essere uno dei principali contendenti nella stagione dei premi di quest'anno.

Basata in parte sul caso Mary Kay Letourneau del 1997, la storia è incentrata su una coppia sposata, Gracie e Joe, che vive nella periferia della Georgia con i loro gemelli. Tuttavia, la loro storia non è la solita storia d'amore: Gracie e Joe si incontrarono e si innamorarono quando Joe era un impiegato part-time di un negozio di animali di 13 anni e Gracie era il suo datore di lavoro sposato sulla trentina.

Ora, decenni dopo i loro inizi criminali, la relazione tra Gracie e Joe sarà nuovamente sotto il microscopio mentre un film indipendente darà vita alla loro storia sul grande schermo. Sebbene cauti e preoccupati per il progetto, Gracie e Joe accettano di consentire all'attrice protagonista che interpreterà Gracie nel film, Elizabeth Berry, di seguire la loro famiglia e di comprendere come è nata la loro relazione. Tuttavia, mentre Elizabeth scava più a fondo e il matrimonio di Gracie e Joe inizia a cedere sotto la pressione, la storia si concentra meno sul passato sensazionale e più sul complicato presente di una famiglia in crisi.
In Gracie e la sua relazione con Joe, Haynes torna a uno degli elementi della sua storia più familiari: il decadimento di una vita apparentemente perfetta. La malattia mentale e fisica alza la testa in Safe. Il matrimonio fatiscente e i desideri sessuali nascosti Lontano dal paradiso . Il matrimonio conveniente e senza amore si trasformò in brutto in Carol. In Maggio Dicembre , Gracie e Joe sembrano avere un matrimonio messo alla prova dalla battaglia che prospera nonostante il loro passato. Vivendo in una comunità pittoresca con amici, famiglia e carriera, sembrano avere tutto. Tuttavia, man mano che la storia si svolge, il pubblico viene lentamente reso consapevole di tutte le crepe nella facciata. Manipolazione tossica e comportamento di controllo derivante dalla dinamica relazionale iniziale di adulto e bambino. Relazioni segrete e avventure di una notte. Bambini messi da parte o che vivono all’ombra del tipo sbagliato di fama e notorietà. Tutto questo viene spazzato via o respinto dalle marionette insicure ma soffocanti al comando di Gracie.

Scoprendo e aggiungendo tossicità, il ritratto di Elizabeth Berry da parte di Natalie Portman, il suo ruolo più interessante e seducente da allora Cigno Nero , è il ritratto di una donna che ammira tutti gli aspetti sbagliati del suo soggetto e usa quei tratti per approfondire la loro esistenza attentamente realizzata. Spaziando da metodi di recitazione scomodi a livelli sociopatici di disprezzo, Elizabeth di Portman confonde i confini tra le sue capacità di manipolare e respingere coloro che le sono più vicini e il ruolo del suo soggetto sociopatico, che si libera di senso di colpa e vergogna ad ogni angolo.

Facendo scontrare queste forze con una regia magistrale, Todd Haynes crea uno dei migliori film della sua carriera. Evocando parte dello stile drammatico della visione di David Lynch della periferia e della storia dei suoi film passati con i ruoli complicati che interpretiamo nelle nostre vite, Haynes intreccia un ricco arazzo di melodramma, follia e metacommento. Le esplosioni audaci e pungenti della colonna sonora carica di pianoforte di Marcelo Zarvos mescolate con trame ricche e accenni di soft focus creano un tono accentuato ma a volte saponoso e comico che attira la nostra attenzione mentre il dramma e le azioni si svolgono in un modo più sottile e tattico.

Il modo più radicale in cui questo film mostra la sua perfetta esecuzione è nella sua capacità di non immergersi mai troppo nella salacia della sua storia passata e di non permettere mai alle nostre menti di soffermarsi sul comportamento criminale dei suoi soggetti. Haynes la presenta come una crisi familiare in un momento critico, alla vigilia della scoperta. Le celebrità dei tabloid degli anni '90 lasciano il posto alla moderna analisi dei veri crimini e all'umanizzazione dei traumi familiari.

Maggio Dicembre non è solo un film Netflix di alto livello per il 2023, ma anche uno dei 10 migliori film dell'anno. La sceneggiatura empatica, oscuramente divertente e profondamente stratificata di Burch e Mechanik si adatta perfettamente al fascino di Haynes per il decadimento sotto le facciate incontaminate. Portman, Moore e Melton si affrontano perfettamente nei modi più scomodi. Spero di vedere questo film continuare ad essere riconosciuto man mano che ci avviciniamo alla stagione dei premi.

Insegnante

Direttore : Bradley Cooper
Lancio: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Valutato: R

Ambientato originariamente alla Paramount Pictures con registi di alto profilo come Martin Scorsese e Steven Spielberg, Insegnante è il tanto atteso film biografico che racconta la relazione permanente tra il leggendario direttore d'orchestra e compositore Leonard Bernstein e l'attrice Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Il film è il secondo lungometraggio meticolosamente realizzato dal regista Bradley Cooper, che è anche produttore, co-sceneggiatore e protagonista, proprio come ha fatto nel suo film d'esordio. È nata una stella nel 2018.

Anche molto simile È nata una stella , Cooper sembra aver suscitato consensi in quanto ha già raggiunto il circuito degli Awards con 8 nomination alla Critics Choice e 4 nomination ai Golden Globe, oltre ad essere stato nominato come uno dei migliori film dell'anno dall'AFI e dal National Board of Review.

Doppiatore di Rauru totk

Tuttavia, il film non è stato privo di detrattori. Alcuni hanno criticato il restringimento della storia di Bernstein per concentrarsi maggiormente sul suo corteggiamento e sul matrimonio con Felicia, soprattutto considerando il suo stile di vita omosessuale al di fuori di quella relazione. Tuttavia, ho trovato la maggior parte delle decisioni prese in questo film piuttosto notevoli, comprese quelle di cui altri si sono lamentati.

Il film non si allontana mai da nessuna delle tante vite di Bernstein e sfrutta il focus della sua collaborazione in costante evoluzione con sua moglie per ritrarle tutte. Cooper dipinge l'immagine di un artista torturato che si muove costantemente tra i mondi e non trova mai veramente soddisfazione in nessuno di essi. Annunciato da molti come il più grande direttore d'orchestra americano, ma ha sempre guardato alla creazione come compositore per mantenersi a galla. Punito dalla sua stessa misura di non aver creato abbastanza, anche se ha composto diversi brani musicali senza tempo, tra cui Storia del lato ovest & SU Il lungomare . Esternamente, una socievole farfalla sociale che poteva illuminare qualsiasi stanza, mentre dentro soffriva di profonde depressioni che avrebbero fatto deragliare la sua carriera senza la sua etica del lavoro gradita alle persone e un forte sistema di supporto. E, ovviamente, la sua relazione con Felicia; conoscendo molto bene i suoi desideri omosessuali, è attratto da lei perché lei lo vede per tutto quello che è ed è felice – per un po' – di interpretare i ruoli che si adattano alle loro esigenze. Musa, custode, confidente, figura materna, assistente esecutiva, life coach. Anche con tutto ciò che lei gli aveva dato, lui ne traeva comunque vantaggio e non riusciva a trovare l’equilibrio di cui aveva così disperatamente bisogno.

La brillantezza della scrittura incentrata sulla vita di Bernstein plasmata, distrutta e salvata da Felicia è che possiamo vedere tutti gli angoli di come si è svolta la sua vita e come ha influenzato le persone a lui più vicine. Per ogni passo avanti nella carriera di Bernstein o ogni nuovo livello di fama raggiunto, il pubblico può godersi i suoi successi, meravigliarsi della sua maestria nelle varie forme, ma anche vedere come ha eroso la forza di Felicia; una donna che ha tenuto tutto insieme, si è messa in secondo piano, ha negato le voci, ha mentito ai suoi figli e ha fatto ciò che pensava fosse meglio per il bene di ciò che contava di più.

Mentre i primi 2 atti di Insegnante fai bene a mostrare le montagne russe emotive e le tempeste esposte alle intemperie prima che si dissolvano brevemente, è l'atto finale del film che ci premia per la nostra resistenza. In una sequenza carica di clip di Oscar Reel, Carey Mulligan ( Giovane donna promettente, disse ) offre il suo miglior lavoro fino ad oggi nella scena di un ristorante in cui fa i conti con la sua dinamica imperfetta con Bernstein. Il suo discorso sull'essere quella che non è sincera perché ha mentito quando ha detto che non ne aveva bisogno è così accattivante e potente e sottolinea l'altruismo del suo personaggio fino a un enorme difetto. La sua battuta Mi manca... quel mio figlio mostra il suo riconoscimento dei veri bisogni che ha ancora per lui e la dinamica che la spingerà a riprenderlo. Questa scena è scandita dal loro abbraccio dopo una conduzione dal vivo di 6 minuti da parte di Cooper; una performance straordinaria ed estasiante su cui Cooper ha lavorato per 6 anni. Il lavoro d'amore in tutto ciò che questo film realizza è sentito così profondamente mentre il film si avvia verso i suoi momenti finali.

Complessivamente, Insegnante è un trionfo come film biografico, una complicata storia d'amore e un'analisi della vita di un artista e della sua musa ispiratrice. La regia di Cooper intreccia un delicato equilibrio di tutte le permutazioni che la vita di Bernstein offre dall'essere il volto mitico della musica classica in America al nascondersi in bella vista come un creatore depresso e riservato in contrasto con le proprie scelte. Cooper e Mulligan rubano la scena in ruoli quasi opposti, ma perfettamente adatti. Un cast profondo, sequenze musicali avvincenti, una cinematografia brillante e una sceneggiatura profondamente soddisfacente e commovente soddisfano tutte le aspettative per un contendente alla stagione dei premi. Un degno successore di È nata una stella per Cooper che metterà il suo nome in ogni conversazione per i migliori registi in attività oggi. Insieme a Maggio Dicembre , Insegnante ha una vera possibilità di essere nominato come miglior film oltre a molti altri meritati riconoscimenti.