Recensione 'Maestro': dovresti guardare il nuovo film Netflix di Bradley Cooper?

Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.

Presentato in anteprima al Festival del Cinema di Venezia, dove è stato nominato per il prestigioso Leone d'Oro, Maestro è il tanto atteso film biografico che racconta la relazione permanente tra il leggendario direttore d'orchestra-compositore Leonard Bernstein e l'attrice Felicia Montealegre Cohn Bernstein.

Ambientato originariamente alla Paramount Pictures con registi di alto profilo come Martin Scorsese e Steven Spielberg, il film arriva come secondo lungometraggio di Bradley Cooper, celebrato per il suo debutto alla regia È nata una stella (2018) sulla scia di numerose nomination alla regia, tra cui Critics Choice, BAFTA, Golden Globe e Director's Guild of America.

Anche se potrebbe non essere stato nominato come miglior regista agli Oscar del 2019, Cooper è stato nominato per la sua interpretazione da protagonista nel film, nonché per la migliore sceneggiatura non originale per la sceneggiatura che ha scritto insieme a Eric Roth e Will Fetters e per il miglior film. dell'anno come produttore del progetto.

Cooper entra nello stesso insieme di ruoli Maestro mentre assume il ruolo di Bernstein stesso oltre a mettersi dietro la macchina da presa per dirigere, produrre e co-scrivere la sceneggiatura con lo sceneggiatore premio Oscar Josh Singer, che ha portato a casa il premio insieme al regista e co-sceneggiatore Tom McCarthy per il vincitore del miglior film Spotlight nel 2016.

Con il suo film, Cooper sembra aver suscitato consensi ancora una volta poiché ha già raggiunto il circuito degli Awards con 8 nomination alla Critics Choice e 4 nomination ai Golden Globe, oltre ad essere stato nominato come uno dei migliori film dell'anno da AFI & National. Consiglio di revisione.

Tuttavia, il film non è stato privo di detrattori. Alcuni hanno criticato il restringimento della storia di Bernstein per concentrarsi maggiormente sul suo corteggiamento e sul matrimonio con Felicia, soprattutto considerando il suo stile di vita omosessuale al di fuori di quella relazione. Tuttavia, ho trovato la maggior parte delle decisioni prese in questo film piuttosto notevoli, comprese quelle di cui altri si sono lamentati.

Il film non si allontana mai da nessuna delle tante vite di Bernstein e sfrutta il focus della sua collaborazione in costante evoluzione con sua moglie per ritrarle tutte. Cooper dipinge l'immagine di un artista torturato che si muove costantemente tra i mondi e non trova mai veramente soddisfazione in nessuno di essi. Annunciato da molti come il più grande direttore d'orchestra americano, ma ha sempre guardato alla creazione come compositore per mantenersi a galla. Punito dalla sua stessa misura di non aver creato abbastanza, anche se ha composto diversi brani musicali senza tempo tra cui West Side Story e On The Waterfront. Esternamente, una socievole farfalla sociale che poteva illuminare qualsiasi stanza, mentre dentro soffriva di profonde depressioni che avrebbero fatto deragliare la sua carriera senza la sua etica del lavoro gradita alle persone e un forte sistema di supporto. E, ovviamente, la sua relazione con Felicia; conoscendo molto bene i suoi desideri omosessuali, è attratto da lei perché lei lo vede per tutto quello che è ed è felice – per un po' – di interpretare i ruoli che si adattano alle loro esigenze. Musa, custode, confidente, figura materna, assistente esecutiva, life coach. Anche con tutto ciò che lei gli aveva dato, lui ne traeva comunque vantaggio e non riusciva a trovare l’equilibrio di cui aveva così disperatamente bisogno.

La brillantezza della scrittura incentrata sulla vita di Bernstein plasmata, distrutta e salvata da Felicia è che possiamo vedere tutti gli angoli di come si è svolta la sua vita e come ha influenzato le persone a lui più vicine. Per ogni passo avanti nella carriera di Bernstein o ogni nuovo livello di fama raggiunto, il pubblico può godersi i suoi successi, meravigliarsi della sua maestria nelle varie forme, ma anche vedere come ha eroso la forza di Felicia; una donna che ha tenuto tutto insieme, si è messa in secondo piano, ha negato le voci, ha mentito ai suoi figli e ha fatto ciò che pensava fosse meglio per il bene di ciò che contava di più.

Mentre i primi due atti di Maestro fanno bene a mostrare le montagne russe emotive e le tempeste prima che si dissolvano brevemente, è l’atto finale del film che ci premia per la nostra resistenza. In una sequenza ricca di clip di Oscar Reel, Carey Mulligan (Promising Young Woman, She Said) offre il suo lavoro migliore fino ad oggi in una scena al ristorante in cui fa i conti con la sua dinamica imperfetta con Bernstein. Il suo discorso sull'essere quella che non è sincera perché ha mentito quando ha detto che non ne aveva bisogno è così accattivante e potente e sottolinea l'altruismo del suo personaggio fino a un enorme difetto. La sua battuta Mi manca... quel mio figlio mostra il suo riconoscimento dei veri bisogni che ha ancora per lui e la dinamica che la spingerà a riprenderlo. Questa scena è scandita dal loro abbraccio dopo una conduzione dal vivo di 6 minuti da parte di Cooper; una performance straordinaria e coinvolgente su cui Cooper ha lavorato per 6 anni. Il lavoro d'amore in tutto ciò che questo film realizza è sentito così profondamente mentre il film si avvia verso i suoi momenti finali.

Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.

Anche se Cooper e Mulligan saranno giustamente riconosciuti per le loro incredibili performance, il film unisce talento davanti e dietro la telecamera. Il supporto straordinario di artisti del calibro di Maya Hawke (soprattutto la scena sollevata con Bernstein), Sarah Silverman e Matt Bomer mettono in risalto il cast profondo e delizioso. Il direttore della fotografia due volte nominato all'Oscar Matthew Libatique ( È nata una stella , Cigno Nero ) guida la visione di Cooper per questa relazione, dagli splendidi incontri in bianco e nero in stile Capra alle performance musicali più grandiose. E, naturalmente, la musica dello stesso Leonard Bernstein e del dipartimento musicale del film accentua l’armonia e il danno di ogni momento che passa.

Nel complesso, Maestro è un trionfo come film biografico, una complicata storia d'amore e un'analisi della vita di un artista e della sua musa ispiratrice. La regia di Cooper intreccia un delicato equilibrio di tutte le permutazioni che la vita di Bernstein offre dall'essere il volto mitico della musica classica in America al nascondersi in bella vista come un creatore depresso e riservato in contrasto con le proprie scelte. Cooper e Mulligan rubano la scena in ruoli quasi opposti, ma perfettamente adatti. Un cast profondo, sequenze musicali avvincenti, una cinematografia brillante e una sceneggiatura profondamente soddisfacente e commovente soddisfano tutte le aspettative per un contendente alla stagione dei premi. Un degno successore di A Star Is Born for Cooper che metterà il suo nome in ogni conversazione tra i migliori registi che lavorano oggi.

Orologio Insegnante Se ti è piaciuto

• È nata una stella (2018)
• Prendendo
• Amedeo
• All'interno di Llewyn Davis

MVP del Maestro

Bradley Cooper

Rilevare un progetto di leggende come Spielberg e Scorsese può essere un compito arduo in cui molti non potrebbero essere all'altezza; Tuttavia, Bradley Cooper si diverte quasi con le sfide artistiche. Con A Star Is Born, Cooper ha preso una storia che molti hanno fatto prima di lui e l'ha fatta propria ottenendo un enorme successo. In Maestro, sfida le convenzioni con un film biografico trasformato in una sofisticata storia d'amore e uno studio su due personaggi di una delle relazioni artistiche più complicate del secolo scorso. In qualità di produttore, regista, scrittore e interprete, Cooper ha le sue impronte in ogni aspetto del film e il prodotto è migliore. Il suo scrupoloso livello di dettaglio e l'evidente amore ed empatia per i suoi personaggi portano quella che avrebbe potuto essere una storia più semplice e tormentata di un genio in qualcosa di più avvincente e commovente. Proprio come A Star Is Born, cerca Cooper per essere nominato più volte durante la stagione dei premi; Ma a differenza del 2019, speriamo di vederlo nominato come miglior regista agli Oscar nel 2024.

Il miglior film di Netflix del 2023!

Bradley Cooper e Carey Mulligan brillano nell'ultima fatica d'amore carica di musica di Cooper. Una storia d'amore più complessa del film biografico, Cooper offre un'esperienza più profonda e ricca rispetto al film biografico medio, con un atto finale che ti schiaccerà e ti ricompenserà lo stesso.