La svolta del millennio è stata molto più del panico Y2k e dell’ascesa di George W. Bush; è stato anche (e probabilmente ancora più importante) l'anno in cui ho compiuto 5 anni, ma non ero solo io a muovermi nello spazio liminale tra l'infanzia e l'adolescenza. C’era un’intera generazione di bambini negli Stati Uniti a cui non importava di meno della politica o anche della novità di entrare in un nuovo periodo storico, ma a noi importava Shrek .
L’avvento relativamente recente dell’animazione 3D e il crescente abbraccio di Hollywood al successo medio proprio al momento giusto per noi. Storia del giocattolo è uscito nel 1995, segnando il netto allontanamento dallo stile di animazione disegnata a mano di Re Leone solo un anno prima, i bambini di tutto il mondo cercavano il film successivo da costringere i nostri genitori a memorizzare mentre lo guardavamo per la centesima volta, come sono soliti fare i bambini.
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Accedere: Shrek . Shrek ha debuttato il 22 aprile 2001 in un paese in preda al conservatorismo, soprattutto nei confronti delle persone LGBTQ+. Non chiedere, non dire, non sarebbe stato abrogato prima di un altro decennio, e il nuovo comandante in capo avrebbe condotto la sua campagna di rielezione su una piattaforma contraria all’uguaglianza matrimoniale. In questo tipo di ambiente, è facile capire perché i media dedicati ai bambini non si affrettassero a vicenda per creare il primo Con affetto, Simone , quindi i giovani queer dell'epoca dovevano aggrapparsi a qualsiasi rappresentazione riuscissero a trovare.
Shrek ha soddisfatto quel ruolo per molti giovani queer, anche quelli che non sapevano ancora di esserlo, per ragioni che forse non avevano nemmeno capito.
Prima di andare oltre, per queer intendo qualsiasi membro della comunità LGBTQ+ che non rientra nella norma etero e cis dell’epoca. Il termine non intende escludere chiunque potrebbe non identificarsi con esso, ma utilizzerò questo termine anziché elencare ciascuna comunità ai fini di questo articolo.
Shrek si è distinto per i bambini queer perché, contrariamente alle miriadi di storie sul salvataggio di un'altra principessa, sulla lotta contro un altro cattivo o sul rafforzamento in altro modo dei pilastri sociali che già conoscevamo, Shrek ha raccontato una storia in cui accetti le persone così come sono e ami le parti di te stesso che gli altri trovano mostruose. Questo messaggio ha risuonato con questi ragazzi perché, anche se molti di noi non lo sapevano ancora, c'era una parte enorme di noi stessi che ad alcune persone non sarebbe piaciuta, ed era quella stessa parte che un giorno sarebbe diventata la nostra parte preferita di noi stessi.
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Shrek era pieno di meme senza tempo, la migliore colonna sonora di qualsiasi film degli anni 2000 e colpi più che sufficienti alla Disney, l'unico altro gioco di animazione in città, ma sono stati i personaggi a dare vita a una lettura in codice queer.
Il nostro eroe titolare è un recluso, arrabbiato con il mondo perché non riescono a vedere che è più di un semplice orco. È una persona complessa con emozioni vere, un tema che vediamo attraverso i famosi monologo della cipolla , IL cosmologia dell'orco , e oggetto di quasi tutti i dialoghi che ha con il suo migliore amico (e antagonista per gran parte del film), Ciuchino. Shrek sente che le sue complessità sono oscurate dall'unico attributo che le persone possono vedere, e questo non solo lo mette contro altre persone, ma anche contro se stesso, un concetto familiare a chiunque sia cresciuto con l'omofobia interiorizzata.
Nel frattempo, Ciuchino, il comico, aiutante e bussola morale di Shrek, impara la lezione di accettazione che Shrek sta cercando di insegnargli prima di chiunque altro nel film, incluso lo stesso Shrek. Arriva ad accettare che le persone sono più di ciò che vengono etichettate e sposa persino il drago di cui era terrorizzato solo scene fa, dopo averla vista per quello che è veramente.
E poi, ovviamente, c'è Fiona. La damigella (non proprio) in pericolo è lo stesso tipo di mostro di Shrek, ma ha l'opportunità di mantenerlo segreto in un modo in cui Shrek non può. Chiunque fosse etero o cis-passante comprende questo lusso, ma conosce l'arma a doppio taglio di essere accettato dalle persone che l'avrebbero inseguita con le torce nel momento in cui avessero scoperto chi era veramente.
Fiona è una versione ancora più complessa di Shrek perché, per la maggior parte dei ragazzi queer, nell'armadio o meno, nascondersi è facile quando ci sono altre persone, trasformandosi in una versione più autentica di se stessi solo in privato.
Mentre Shrek e Ciuchino scortano la principessa Fiona dal suo scapolo in attesa, Lord Farquaad (un cattivo cinematografico criminalmente sottovalutato), il messaggio del film inizia a prendere piede. I montaggi sono interrotti da conversazioni sfumate sulle vite di Shrek e Fiona in isolamento, autoimposte o meno, e su come entrambi i personaggi abbiano trovato forza attraverso la fiducia in se stessi, una qualità che percepiscono e rispettano l'uno nell'altro.
Ma mentre sia Shrek che Fiona predicano l’importanza della loro individualità, entrambi si vergognano dentro di sé. Shrek confessa a Ciuchino che Fiona non potrebbe mai innamorarsi di qualcuno come lui a causa dell'etichetta mostruosa con cui è nato. Fiona si nasconde ogni sera e proibisce a Donkey di uscire allo scoperto una volta scoperto il suo segreto, anche se la persona che sarebbe stata più comprensiva della sua situazione era in piedi appena fuori dalla porta.
Forse i ragazzi queer non lo sapevano allora, ma questa era la situazione in cui la maggior parte si sarebbe ritrovata dopo aver finalmente capito che tipo di persone erano. Fare coming out è molto più che costringere il mondo a riconoscere chi sei; è accettare te stesso abbastanza da non preoccuparti se gli abitanti del villaggio vengono con i forconi perché non sei solo consapevole che ti vedono come un orco, è la parte di te che odiano che ti rende quello che sei.
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Dopo che Shrek rovina il matrimonio di Fiona, il climax non è quando il drago fa la sua grande apparizione, ma quando Shrek professa il suo amore davanti alla folla. Dopo il suo viaggio, sappiamo che Shrek è un solitario perché ha paura delle altre persone, non il contrario, quindi quando gli invitati al matrimonio iniziano a prenderlo in giro per aver accettato e proclamato il suo vero sé, è ancora più significativo quando Fiona lo convalida e lo accetta. davanti al giudizio degli abitanti del villaggio.
Dopo il bacio tra Shrek e Fiona, lei si trasforma in un orco invece che nella bellissima principessa che le è stato detto che avrebbe dovuto essere. Shrek incontra la sua confusione con la certezza che il suo sé autentico è la vera bellezza che vede in lei. Un messaggio come questo non era quello a cui i bambini erano abituati a vedere in quel momento, e risuonava molto più profondamente di qualunque messaggio Disney Atlantide predicava lo stesso anno ed è una delle ragioni principali per cui un film è sopravvissuto all'altro.
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Ma, ancora una volta, sovvertire le norme era l’idea stessa di Shrek e ciò che ha catapultato la DreamWorks al successo della critica. Invece di raccontare la stessa storia stanca, ci ha regalato il viaggio personale di un orco in una classica avventura Disney, deridendone apertamente il formato man mano che procedevano. Il salvataggio è stato emozionante senza essere stereotipato. La storia d'amore era sentita senza essere banale. E soprattutto, il messaggio è stato penetrante (non solo per i bambini) senza sacrificare emozioni complesse.
Da bambino, confinato sul sedile posteriore dell'auto con solo il lettore DVD da 8 pollici a guidarti nel viaggio emotivo alla scoperta di te stesso che non potevi ricevere dai tuoi genitori non-orchi, film come Shrek sono alcuni degli unici modi per ottenere questo tipo di guida. Shrek è un film brillante e comico che avrebbe avuto successo in ogni merito, ma l'impatto che ha avuto sui bambini queer è qualcosa che dovrebbe essere discusso quando ne parliamo ancora 20 anni dopo.
(immagini: Dreamworks)
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