Di recente abbiamo avuto il piacere di discutere della colonna sonora dell'ultimo film poliziesco di Netflix, Griselda, con il compositore due volte vincitore del premio Emmy Carlos Rafael Rivera.
Griselda è una serie poliziesca limitata creata da Carlo Bernard, Ingrid Escajeda, Doug Miro ed Eric Newman. La serie è stata diretta da Andrés Baiz e composta da Carlos Rafael Rivera.
Sofía Vergara ha interpretato il ruolo della protagonista, Griselda Blanco, ed è stata una produttrice esecutiva.
Prima di dedicarsi a Griselda, Carlos Rafael Rivera ha lavorato al dramma mini-western Senza Dio e dramma virale Il Gambetto della Regina .
paesaggio lontano
Come sei stato coinvolto per la prima volta? Griselda ?
Carlo: L'ho scoperto più tardi, ma Griselda è venuta perché Tori Fillat [Direttore della produzione musicale Netflix] di Netflix, che aveva lavorato con me su alcuni altri progetti, mi ha consigliato di fare questo a Eric Newman, che è un produttore. Eric Newman mi ha chiamato e ho conosciuto Eric nel corso degli anni perché ho fatto da mentore a suo padre, Randy Newman, per il quale è un miracolo che riesca anche solo a menzionare il suo nome senza sembrare come se ti stessi mentendo. Ma sono riuscito a fare da mentore con lui attraverso la USC [Università della California del Sud] quando ero studente lì mentre facevano un programma di tutoraggio. Potevo semplicemente andare alle sessioni e guardarlo lavorare. Siamo rimasti in contatto nel corso degli anni, e sono quasi 20 anni che conosco quell'uomo, e a volte risponde alle mie chiamate. Quindi è fantastico.
Ma comunque il punto è che suo figlio è un produttore. E stava lavorando a questo spettacolo. E lui mi ha chiamato e mi ha chiesto se volevo farlo. Ecco come abbiamo iniziato a lavorare. E poi ho iniziato a parlare con Andi Baiz, un regista, ed è stata semplicemente una bellissima esperienza.
Come descriveresti la colonna sonora della serie?
Carlo: Questo è nato dalle mie conversazioni con Andi Baiz. Stavamo cercando di trovare qualcosa che riflettesse il tempo, ovvero gli anni '70 e '80. Ed è una storia di narcotrafficanti, quindi penso sempre a Scarface. È un film di cui sono cresciuto essendo un grande fan e che contiene molta musica sintetizzata. Quindi, in sostanza, abbiamo iniziato con una playlist che lui [Andi] ha realizzato con musica sintetizzata e me l'ha inviata. Poi ne parlavamo, ma non avevo scritto nulla. Stavamo conversando, il che è stato divertente.
Perché non c'era Ehi, scrivi qualcosa e dimmi, e ti farò sapere cosa penso, che di solito è quello che succede. Questa volta era più, continuiamo a parlarne. Vediamo se riusciamo a trovare di cosa stiamo parlando. La playlist era incredibile. Poi abbiamo iniziato a parlare di musica classica e lui ha creato una playlist di musica classica. E quando l'ho sentito, ho pensato, amico, potrebbe essere così, perché è sempre più grande della vita.
Quando hai questo tipo di storie, personaggi come questo, letti come una bugia, e le loro storie che racconti a qualcun altro e condividi con qualcun altro, e loro dicono, cosa!? Ha fatto- Cosa ha fatto!? Quindi, musicalmente, devi pensare che scrivere il tipo di musica che va di pari passo con cose fuori dal comune potrebbe essere un errore. Oppure potresti suonare un punteggio di restrizione.
Ma abbiamo pensato, perché non renderlo operistico? E se trattassimo la sua storia come una storia d'opera?E poi la musica è nata da quell'idea.
Jacob: Lei [Griselda] è sicuramente sembrata più grande della vita, e la musica lo rifletteva. Penso che molti dei personaggi sembrassero più grandi della vita.
Carlo: Sì, no, è stato fantastico, amico. Perché, voglio dire, alcuni dei personaggi di cui mi sono innamorato,c'è un personaggio che vediamo nello show chiamato Rivi. Ogni volta che giravo una scena con lui, non vedevo l'ora di lavorarci perché lui mastica la scena.Sa volte, le cose sono così esagerate che non vengono lette in questo modo.Hanno appena letto. E penseresti che sarebbe la strada sbagliata da percorrere. Ma era come se ci stessimo divertendoil processo di narrazione.
Quindi, con tutti questi personaggi, puoi spingerli ancora di più. Perché se pensi alla musica operistica, è clavicembalo e coro, un tropo.Ogni volta che immagini la parola coro, probabilmente stai pensando a epico, giusto?COSÌ il coro ne faceva parte.
Avevamo un coro con l'orchestra. Quindi l'idea è stata del clavicembalo in epoca classica; durante l'opera, quando qualcuno stava facendo l'esposizione di un personaggio o un personaggio iniziasse a fare un'esposizione, farebbe quello che viene chiamato recitativo,che è come se il clavicembalo suonasse un accordo,è un continuum,stanno suonando, e se ne vanno, ora entreremo nella cosa *imita l'accordo*. Quell'idea era il concetto alla base dei suoi discorsi perché avrebbe tenuto questi discorsi, e se il clavicembalo li avesse accompagnati? La cosa più importante è che Andy fosse coinvolto.Non ne discuteremmo se non fosse stato coinvolto.Non so di cosa staremmo parlando. Ma non sarebbe un'opera.
Quindi è sempre importante per me condividerlo perché, di solito, è un processo molto collaborativo. Non è che vado, beh, faremo l'opera. No, è stata una collaborazione processo.Quando ho iniziato a scrivere, eravamo già mentalmente sintonizzati, e da lì è semplicemente decollato.
Jacob: Ironicamente, hai menzionato Rivi perché ho ascoltato la colonna sonora dopo essermi abbuffato di tutti e sei gli episodi. E mentre esaminavo i diversi temi di ciascuno dei personaggi, quello che ha catturato la mia orecchio è stato quello di Rivi. Ha quasi una sfacciataggine, ma sei stato immediatamente attratto da lui ogni volta che il suo personaggio appariva sullo schermo.
Carlo: Penso che sia [Martín Rodríguez] un attore praticamente sconosciuto. Penso che gran parte del cast sia praticamente sconosciuto, almeno al pubblico americano o globale in un certo senso. Alcuni di loro hanno lavorato parecchio nella televisione latinoamericana.Sai, penso che avesse circa 1000 follower su Instagram. E non vedo l'ora di vederedove si trova adesso.
Probabilmente è a 10.000 e durante un fine settimana. Spero che continui a lavorareperché sono diventato un fan. Dopotutto, quel tipo di recitazione è impegnata. Ed è eccellenteprestazione.E non voglio parlare solo della sua prestazione. Sofia Vergara l’ha ucciso e non credo che avremmo ottenuto queste interviste e il supporto di Netflix se non avesse interpretato il ruolo. Perché iocome chiunque altro, sarebbe stato preoccupato fin dalla premessa. Sè noto per una commedia, sai, e poi lei entra in questo mondo, eall'improvviso, mentre guardavo i quotidiani, ho pensato, Oh, amico, e anche io rispetto davvero la visione di Andi Baiz.
Hanno l'esperienza di Narcos, lui ed Eric Newman. Quindi, c’è una comprensione davvero chiara del mestiere e come raccontare la storia del narcotraffico. E qui, è quasi come se si fossero elevatie ne ha tratto alcuni elementi fantastici e ha supportato la sua performance, dove lei consegnato.Quindi non lo sai mai come andranno le cose. Ed ero eccitato, se non altro, che stavo per diventarlo parte di qualcosa che sembrava speciale.
Non sapevo se la gente si sarebbe abbuffata come hai fatto tu. Ero orgoglioso di pensare: 'Oh mio Dio, ci siamo impegnati, abbiamo corso molti rischi'.dalla musica a tutto ciò che Andi immaginava. Quindi, senza dubbio, adesso sono un grande fan di Andi Baiz.
Jacob: Per quanto riguarda la musica, sembra che ci sia un grande sforzo di collaborazione. C’era molto spazio per la sperimentazione?
Carlo: Sai, è strano perché di solito abbiamo quelle che chiamiamo sessioni di avvistamento, ma è mostrare e raccontare. Sei in post-produzione e ti incontrerai una volta alla settimana con lo showrunner o il regista e chiunque approvi e mostrerai loro gli spunti che hai. Hanno un incontro con la musica, poi avranno un incontro con il suono, avranno un incontro con gli effetti visivi e avranno un incontro con, sai, tutti questi diversi team di post-produzione. Nel modo in cui mi piace descriverlo, è come l'occhio di Sauron, sai, perché sei lì in piedi, e all'improvviso, l'occhio di Sauron si gira su di te, e sei come *sussulto*, e in in quel brevissimo lasso di tempo, diranno: Sì, mi piace. Non mi piace. Sì, mi piace. Non mi piace. Mi piace. Non mi piace.
È un processo molto normale che ciò che facciamo sia revisionista. Scrivo qualcosa e poi diranno, sì, ma non mi piace il finale. Ok, bene, troveremo un finale diverso. E ci incontriamo la prossima settimana. Abbiamo i nuovi spunti, oltre alla revisione finale. Ha senso? È una specie di processo.
Questa è stata una cosa da unicorno perché l'impostazione è che la prima scena dello spettacolo dopo che avevamo già parlato dell'opera, e tutta questa era la prima scena che ho composto, ma me l'ha mandata, e me l'ha mandata andando, non penso che questo abbia bisogno di musica, voglio solo che tu gli dia un'occhiata. Quindi puoi avere un'idea del personaggio e della sua situazione disperata. Conoscevo la storia. Avevo letto le sceneggiature, ma lui dice, voglio che tu percepisca come sta offrendo questo tono. Ero tipo, è fantastico; Innanzitutto sono un fan. Quindi ottenere dei quotidiani o l'accesso alle cose è come *sussulta*. Mi sento come se mi fossi intrufolato nel retro del set o qualcosa del genere. Quella sensazione non è mai andata via.
Quindi sono entrato, ho capito la scena e, mentre la guardavo, c'è un momento in cui la sua mano viene rivelata insanguinata mentre sale le scale, e in un certo senso si ferma sulla sua mano. Avevo il mio telefono e scrivevo sempre in modi diversi, come al piano, ma di solito cantavo una scena nel mio telefono per la reazione viscerale. Quindi, all'improvviso, quando ho visto la mano, ho pensato *imitando uno strumento* poi, all'improvviso, sono rimasto zitto, e poi ne ho fatto un altro. Ho pensato, porca miseria, probabilmente è un po' esagerato, ma che diavolo, e quindi l'ho portato nella mia workstation audio digitale DAW. E poi l'ho semplicemente arricchito con pianoforte, materiale orchestrale, coro, corno inglese, ecc. E gliel'ho rispedito [Andi], tipo, sai, in pochi, due, tre giorni. Ero tipo, non lo so, amico, forse non ha bisogno di musica, ma dai un'occhiata; probabilmente è esagerato. Sai cosa voglio dire? Si aspettava il rifiuto o la revisione, ma è tornato da me e l'ha adorato. Ero tipo, Assolutamente no!? Mi sono semplicemente emozionato perché la libertà creativa in questo caso era davvero unica. Una volta che gli è piaciuto e l'ha amato, ci sono stati pochissimi appunti che ho ricevuto da Andi. C'erano due note da Netflix e, di solito, ce ne sono molte, e non è una brutta cosa; è una parte normale del processo.
'nah, vincerei'
Quindi, ci siamo andati davvero. Penso che derivi dal fatto che loro si fidavano così tanto di Andi e che lui si fidava così tanto di me. Sì, so che non succederà più, anche se dovessi lavorare di nuovo con lui, se ha senso.
Jacob: A causa di Eric Newman e di coloro che hanno lavorato in precedenza su Narcos e Narcos: Mexico, mi aspettavo più un tocco latino nella musica, ma sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla colonna sonora. Ha fatto sembrare la storia più grande della vita. Quando inizia la musica, ti rendi conto che questa donna è un grosso problema.
Carlo: Sì, amico, voglio dire, ancora una volta, te lo ripeto, sono sorpreso quanto te che abbia funzionato. Quando fai queste cose, stai creando un dramma dolce, la tua melodia per il dramma, giusto? Cerco sempre di andare in punta di piedi ovunque ci sia la parola formaggio. Ma puoi sempre sentirlo nell'inserimento della musica. Per sua natura, crea un potenziale pasticcio.
Questo andava oltre le mie aspettative, quindi quando ha funzionato per Andi, ero entusiasta e mi fidavo. C'è una bella sequenza di sparatorie per Amilcar quando viene inseguito entro giugno. Quando ho iniziato a scriverlo, pensavo che l'avrebbe rifiutato perché era completamente classico. È un po' scadente? Stavo pensando se ero andato troppo oltre oppure no. Ma lui lo ha permesso e siamo andati lì; Ancora non lo so, ma sono entusiasta che funzioni per le persone.
Quindi, ancora una volta, è strano, poiché il punto che sto cercando di trasmettere è che non c'è fiducia in esso. È quasi come un rischio che stai correndo. Dovevo dire, Oh sì, e poi abbiamo fatto la classica... no, amico, ho avuto fortuna che Andi approvasse, e poi è rimasto lì, e ora eccoci qui a parlarne.
Quindi grazie, amico. Apprezzo che ti piaccia, sai, più di ogni altra cosa. Questo per me significa davvero tanto, amico.
Jacob: È stata una colonna sonora fantastica. Ciò che ha funzionato bene è stato abbinare la musica da club della fine degli anni '70 e dell'inizio degli anni '80, e poi avere questa colonna sonora potente per i momenti più seri. Il contrasto ha funzionato bene.
Carlo: Sì, quella era la supervisione musicale di Liza Richardson. L’idea delle canzoni scelte e chiare è che stai ascoltando un’epoca che è molto ben rappresentata dalla sua musica. Questo era l’altro motivo per cui realizzare una partitura sintetizzata potrebbe non aver funzionato mentre ne parlavamo: le canzoni ci mettevano in quel tempo e in quel luogo, prendendosene cura per noi. Quindi la partitura potrebbe correre il rischio e tornare all'era classica e semplicemente diventare operistica.
Cosa ti ha ispirato di più a intraprendere la carriera di compositore?
Carlo: Amo la musica fin da quando ero ragazzino. Ho preso lezioni di piano quando avevo sei anni, ma poi ci siamo trasferiti dal Guatemala a Costa Rice. Poi alla fine tutto è finito e sono andato a Panama. Mio padre voleva suonare la chitarra perché è un grande cantante. Era un fantastico cantante di musica cubana, cantava a squarciagola per nessuno nel soggiorno. Non lo ero, sai? Neanche nessuno di noi. Non so nemmeno se i miei figli avranno mai quella voce da tenore naturale e bella che aveva lui.
Quindi voleva imparare a suonare la chitarra e poi ha convinto me, mio fratello e lui stesso a prendere lezioni di chitarra a Panama. Poi ho iniziato a fare le scale. Tuttavia, mio fratello non ha seguito, mio padre non ha seguito quasi affatto e io stavo solo facendo le scale.
Poi ci siamo trasferiti in Costa Rica e mio fratello, sfruttando ciò che ha imparato, ha preso il basso e si è unito a una band. Aveva quattro anni più di me. Allora ho continuato a suonare la chitarra, ma non mi lasciava entrare; Io avevo 13 anni e lui 17 ed era impegnato con la sua band. La band si chiamava Radical Trip, amico, ed era una cosa bella.
Quindi ci siamo trasferiti a Miami, stavo invecchiando e ho continuato a giocare, giocare e giocare. Poi abbiamo formato una band insieme, facendo un sacco di roba di rock progressivo come gruppi come i Rush e tutte le band degli anni '80 che abbiamo iniziato a fare. Poi siamo diventati una cover band, quindi stavo facendo così. Ma, una volta che ho iniziato a scrivere canzoni con mio fratello, è stata una cosa creativa; quello era il tipo di impulso che pensavo, oh, è fantastico. Possiamo scrivere canzoni, amico. Poi sono andato al college e ho iniziato a dedicarmi alla musica classica.
Ma le cose che hanno ispirato me, onestamente, mio fratello e io, sono così vecchio che avevamo un Betamax in America Centrale. E registreremmo film. Prima di ciò, registravamo i film sul nostro lettore di cassette e ascoltavamo i film nella nostra stanza sulla cassetta. Quindi, ascolteremmo La grande rapina al treno fino a Star Trek: L'ira di Khan; stiamo parlando di film degli anni '80 e '70. Quindi la musica e quel tipo di esperienza orale hanno sempre aiutato. Sai, non so nemmeno di aver risposto alla domanda.
Jacob: Hai risposto meravigliosamente. Una delle cose fortunate che posso fare quando intervisto compositori come te è quell'amore naturale per il mestiere, e questo traspare sempre. È sempre bello sapere cosa ha dato inizio a quel viaggio per qualcuno come te.
Carlo: Oh, amico, no, sì, certo. Piangevo ascoltando quelle cose. Voglio dire, è stato sicuramente un aspetto emotivo, solo che il grande salto è stato trasferirsi negli Stati Uniti, e non avrei mai pensato di poterlo fare. E credevo che compositori e musicisti fossero nati su altre isole o potessero provenire da pianeti diversi. Ricordo di aver visto la pubblicità di una chitarra Fender e ho pensato, aspetta... puoi comprarla!? Puoi comprarlo!? Come se non riuscissi a immaginare di procurarmi uno strumento, imparare e fare carriera. È stato solo quando siamo arrivati negli Stati Uniti che abbiamo iniziato a suonare con delle band, e poi, quando mi sono trasferito a Los Angeles, ho incontrato un regista.
Ero letteralmente fuori di testa. Ero come se ci fossero persone diverse rispetto a me e alla mia educazione; sono solo un'altra classe di alieni, letteralmente. Quindi, ci è voluto molto tempo per normalizzare la situazione e rendersi conto che era possibile. Mi sento fortunato. Ma, dentro di me, continuo a dare di matto per la maggior parte del tempo quando incontro persone e musicisti che rispetto e amo, o, sai, c'è quella cosa del 'fan prima di tutto' che non se ne va mai. E ne sono grato.
Jacob: Quindi, dato che la serie è ambientata a Miami e in alcune parti della Colombia, c'è qualche influenza nella musica di quei posti?
Carlo: Sì! Voglio dire, prima di dedicarmi al cinema, ho avuto fortuna circa 12 anni fa quando ho studiato musica classica. Così sono andato all'università e ho conseguito il dottorato in composizione classica. Ma quello che stavo scrivendo era musica che aveva influenze latinoamericane.
Cercavo di capirlo visto che è nato da mio papà, che a casa suonava musica cubana, vero? Quindi avrebbe interpretato Benny Moré e tutta la roba cubana. E io ho pensato, ah, amico, volevo solo ascoltare i Boston o i Journey o qualunque band fossero, sai? Ero altrettanto anticulturale. Ero americanizzato quanto potevo esserlo in America Centrale. Stavo ascoltando i gruppi rock con i miei fratelli e mia sorella.
Così, quando ero al college e ho iniziato a studiare musica, all'improvviso ho prestato attenzione a questo pezzo cubano che conteneva una clave, e stavo applaudendo. Adesso a Miami ci sono moltissimi musicisti cubani. Sono come Amico, tu non sei certamente cubano, e io sono tipo, sono mezzo cubano! Mia madre è del Guatemala e mio padre è cubano! È stato allora che mi è stato detto che stavo applaudendo sul ritmo sbagliato. Ero tipo, cosa intendi con 'la battuta sbagliata'? Stavo applaudendo alla fine del quarto quando avrei dovuto applaudire alla fine dell'uno, che è dopo. Quindi, in quel momento della questione ritmica, il trucco e la comprensione di come funzionava e il fatto che ero cresciuto ascoltando un ritmo in un modo particolare e che non era corretto era strabiliante. E questo è fantastico, è un esempio di ciò che accade nella musica rock and roll e nella musica in generale.
Gruppi come i Rush hanno un metro misto nella loro musica, ma sai, l'apertura di Jailbreak 74 degli ACDC, quando l'ascolti, sai, quel piccolo momento in cui il ritmo viene ribaltato. O Bacia quella rana di Peter Gabrial; quando ascolti l'inizio, la maggior parte delle persone non riesce a capire dove sia il battere. È la stessa cosa che mi è successa con la musica cubana. Quindi, quando ciò è accaduto, sono andato nella tana del coniglio e ho iniziato ad ascoltare e imparare tutte le diverse cose su Wawanko, Rumba, Rumba Columbia e tutti questi ritmi diversi. Quindi, mentre scrivevo musica classica, ho iniziato a influenzarla perché ne ero affascinato. Quando si è espanso nei ritmi latinoamericani, dal Messico all'Argentina, e alla nascita del tango, da dove viene quel ritmo? Viene da questo ritmo che, oh mio Dio, il ritmo dell'habanero ha influenzato il jazz. Voglio dire, tutta questa faccenda mi si è aperta.
È una risposta lunga, mi dispiace. Ma, quando pensi a quando potrai fare uno spettacolo, farai musica culturale e vorrai sempre rispettarla. Vuoi studiarlo abbastanza in modo che non ci sia Oh, ci metterò semplicemente una chiavetta. sai, è come se fosse cubano e capisci e rispetti da dove viene. Quindi, quando ascolti i ritmi, sono legittimi o autentici o servono alla storia in un modo non invadente. Questo è l’altro problema.
Jacob: Quindi posso immaginare per un orecchio inesperto che forse questo andrebbe oltre la testa di una persona. Ma se qualcuno come te e altri professionisti sta ascoltando la tua partitura o inserisce qualcosa di completamente estraneo al brano musicale che hai scritto, se ne accorgeranno. Dicono, OK, perché lo ha fatto?
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Carlo: Li farà uscire dalla storia, proprio come quando guardi una produzione straniera in cui viene mostrata una persona che parla, sai, con un accento britannico, per esempio, e tu dici, non sono britannici ! Oh mio Dio, è imbarazzante. Quindi sai come dovrebbe suonare la voce, il canto, il canto, il canto della voce e i ritmi. Quando sbagliano, ti saltano addosso e ti portano fuori dalla storia, giusto? È la stessa cosa con la musica. Quindi vuoi sempre essere rispettoso e non strappare musicalmente le persone dalla storia perché, sai, non hai fatto il tuo lavoro. E penso di crederci davvero.
Jacob: Perché immagino che anche se non vieni dal Sud America o dall'America Centrale, per un orecchio inesperto, molti di quei suoni saranno molto simili. Ma come hai detto, c’è musica cubana, costaricana e argentina, e suppongo che potresti paragonarla alla musica americana, come il rap degli anni ’90. Se non conosci la musica, il rap della West Coast e della East Coast suonerebbe lo stesso.
Carlo: Sì. Voglio dire, questo è il punto; è il vernacolo a cui presti attenzione. Come puoi parlarne in un modo tale da dare la sensazione che nessuno alzi la mano o semplicemente si incazzi per questo e lo pubblichi online. Di solito è quello che succede. Quindi non si sono sbagliati o sono andati così male come il cast, o nessuno lo dice a Barranquilla, Medellin, Bogotà o dovunque sia. Questo è il punto: anche il regista è colombiano, quindi stai cercando il meglio o cercando di capire la storia in modo autentico. Ci sono però cose che non conosco in quel mondo: budget, casting, disponibilità, ecc.
Quindi sono sicuro che ci siano altre limitazioni di questo tipo. E se lavori in un mondo ideale, tutti quelli che interpretano un ruolo provengono da quel posto e sono belli, ma non è la realtà. Sai che è anche tutto falso. Tutto ciò che stiamo facendo qui è un’illusione, dal set alla recitazione, dai personaggi al tempo e al luogo, poiché diventa parte di questa grande illusione. È narrazione; è per portarmi lontano dalla mia realtà. Questo è quello che dovremmo provare a fare.
Cosa puoi dirci del prossimo progetto a cui stai lavorando, Monsieur Spade?
Carlo: Il signor Spade è fuori. Ora esce settimanalmente su AMC. Quindi è Clive Owen, ed era con Scott Frank, con cui ho lavorato Il Gambetto della Regina . Sono disponibili anche la colonna sonora e la colonna sonora, ed è un noir. E per parlare di come scrivere la sua ricerca, ho fatto molte ricerche per assicurarmi di prestare attenzione. Ho rispettato il genere da cui proveniva Monsieur Spade perché era basato su un personaggio di The Maltese Falcon, l'autore di Dashiell Hammett e Sam Spade come personaggio.
Quindi quello che Scott ha fatto, credo, con Tom Fontana è stato di continuare la storia, ma spostandolo più come un pensionato a Basile, in Francia, negli anni '60, dopo la guerra d'Algeria. Quindi è una specie di scenario molto complesso, ma lui sta semplicemente cercando di vivere la sua vita tranquilla. E, naturalmente, i problemi seguono Sam Spade. Quindi, sai, abbiamo la tromba, l'idea delle colonne sonore e della musica noir e, cosa più importante, la nozione monotematica, che è una specie di cosa che continua a suonare ovunque. Di solito è normale per la narrazione noir. Tuttavia, la differenza è che noi giriamo circa sei episodi, mentre di solito quelli nei film durano circa un'ora e mezza, due ore.
Puoi arrivare solo fino a un certo punto senza esaurire l'unico tema perché le persone vogliono, sai, lanciare qualcosa alla TV, immagino, o qualunque cosa sia sul loro telefono. Non so quanto stanno consumando. E quindi devi fare delle variazioni. Ma l'intenzione c'è. Ed è stato molto divertente da fare. È molto diverso dal mondo dell’opera, la Griselda.
Hai guardato Griselda? Quali sono i tuoi pensieri sul punteggio? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto!