I migliori nuovi film originali Netflix del 2024 finora – Edizione di metà anno

Immagini: Netflix

Anche se la lista degli originali Netflix finora potrebbe avere la sua parte di delusioni critiche da parte di star di grande nome (Scusate, J-Lo Atlante e quello di Lindsay Lohan Desiderio irlandese non sarà in questa lista), diversi film hanno deliziato, sorpreso e intrattenuto me e i loro abbonati e meritano di essere riconosciuti. Dai grandi successi in franchising ai film d'animazione per famiglie e ai film che piacciono al pubblico dei festival cinematografici, Netflix ha dimostrato ancora una volta di poter ancora fornire una scuderia di film originali di qualità in grado di soddisfare il pubblico di tutto il mondo.

Mentre puoi controllare tutte le mie recensioni settimanali qui, diamo un'occhiata ai miei 5 migliori film originali Netflix del 2024.

SCOOP

Direttore: Filippo Martino
Lancio: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Valutato: TV-14

Immagine: Netflix

Basato sul resoconto fornito dal produttore Sam McAlister e sul suo libro di memorie Scoops: Behind the Scenes of the BBC's Most Shocking Interviews, Scoop è l'adattamento cinematografico tanto atteso della preparazione e dell'esecuzione della famigerata intervista della BBC Newsnight con il principe Andrea nel novembre 2019 da parte della giornalista veterana Emily Maitlis.

Diretto dal vincitore del Primetime Emmy Philip Martin ( Primo Sospetto 7: L'atto finale , La corona ) su una sceneggiatura di Geoff Russell e Peter Moffat, il film sceglie di concentrarsi sulle due domande rimaste dopo l'intervista che ha rovinato la vita e la carriera del principe Andrea in diretta televisiva: come ha fatto Newsnight a ottenere questa intervista? E perché mai il principe aveva accettato di farlo? Molte delle risposte a queste domande si trovano nel produttore dello spettacolo Sam McAlister, una madre single che è stata costretta a fornire una storia di grande valore nonostante i licenziamenti e la crescente concorrenza nel settore delle notizie. McAlister sembra essere un passo avanti nel lavorare dai fotografi dei paparazzi al segretario privato dello stesso principe Andrew, sapendo sempre come convincere una parte o l'altra perché hanno bisogno che questa intervista avvenga.

Per ritrarre alcune figure straordinarie in questo moderno racconto giornalistico, il cast presenta alcuni nomi di spicco. X-Files leggenda Gillian Anderson ( La corona ) conferisce la sua maestosa gravità al ruolo di Emily Maitlis, Dottor chi & Penny terribile la star Billie Piper fa le cose in grande e con audacia nel ruolo del produttore Sam McAlister, e l'attore nominato ai Critic's Choice e Primetime Emmy Rufus Sewell ( Il diplomatico , L'uomo nell'alto castello ) affronta l'eccentrico, affascinante, ma auto-sabotatore principe Andrea.

Scoop sembra la versione moderna e in streaming di un film come quello di Ron Howard Gelo/Nixon , una storia su una famosa intervista televisiva di una figura di alto profilo che apparentemente non aveva bisogno di sostenere l'intervista in primo luogo; una storia di accesso, giornalismo on-line e l'approccio per far sì che accada l'impensabile.

Sebbene non sia un grande valore aggiunto all'intervista nella vita reale e alle sue ricadute sulla carriera del principe Andrew, il film intrattiene con le ottime interpretazioni di Anderson, Sewell e Piper e punta i riflettori sulla metodica pazienza del vero giornalismo nel clickbait/ Ciclo di rete di notizie 24 ore su 24 in cui viviamo per la maggior parte del tempo. Anche se molti hanno guardato l'intervista in tempo reale e sanno che era andata bene, Scoop impressiona ancora con la sua sottile costruzione dell'evento in una partita a scacchi e con l'arte di come estrarre informazioni da un argomento custodito e di alto profilo.

Scoop è un teso dramma giornalistico con il ritmo e l'energia di un thriller. Incentrato sulle donne che hanno portato la famigerata intervista sullo schermo e sulle loro motivazioni per renderla un successo, il film riesce per lo più a espandere la storia oltre il recente e noto naufragio ferroviario in cui il mondo è per lo più familiare. Anche se potrebbe non interrogare né scavare troppo in profondità oltre ciò che sappiamo, l'atmosfera intensa e il talento davanti e dietro la telecamera ti terranno inchiodato.

Poliziotto di Beverly Hills: Axel F

Direttore: Marco Molloy
Lancio: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige, Kevin Bacon
Valutato : R

Immagine: Netflix

30 anni dopo la puntata precedente del franchise, il Poliziotto di Beverly Hills la serie di film è tornata. Netflix e la superstar della commedia Eddie Murphy hanno rianimato il detective della polizia di Detroit Axel Foley e la sua squadra multi-città per occuparsi di un altro caso.

Diretto dal regista esordiente Mark Molloy, con una sceneggiatura di Cattivi ragazzi: cavalca o muori lo scriba Will Beall e Il peso insopportabile dei grandi talenti Tom Gormican e Kevin Etten, il film è incentrato su Foley (Murphy), ancora un detective che insegue i cattivi per le strade di Detroit, che ora deve rispondere a un amico di lunga data Jeffrey Friedman (Paul Reiser che riprende il suo ruolo).

Anche se continua a chiamare Detroit la sua casa, a Beverly Hills lo amano ancora... beh, forse non tutti. Potrebbe avere alcuni amici dentro e intorno al dipartimento di polizia – in particolare Taggart e Rosewood (John Ashton e il giudice Reinhold, ovviamente) – ma ha anche una figura chiave nella sua vita, sua figlia Jane (la co-protagonista di Black Bottom di Ma Rainey). Taylour Paige), che si è allontanato da lui per diversi anni.

Come Tutto Beverly Hills Film polizieschi , Axel si dirige verso la soleggiata California dopo che un caso ha messo in pericolo le persone a lui più vicine. Axel riceve una chiamata da Rosewood che lo informa che Jane è stata presa di mira, minacciata e quasi uccisa da un gruppo di uomini mascherati che le chiedono di rinunciare al suo ultimo caso giudiziario come avvocato per un assassino di poliziotti potenzialmente innocente. Dopo che Rosewood scompare a seguito di una svolta nel caso, tocca a Foley, Jane e al detective del BHPD Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) trovarlo e abbattere i responsabili della morte dell'agente di polizia caduto.

Axel F corrisponde al tono e allo sforzo di Murphy, un protagonista che cerca di ritrovare l'energia e la sfacciataggine di se stesso ma che per lo più si accontenta di layup invece di ingorghi a vento. È pieno di richiami nostalgici e attori più anziani che escono allo scoperto, che, oltre alla facciata di Murphy, sono le cose che fanno sembrare questo film parte del franchise e non solo un generico film poliziesco su cui hanno schiaffeggiato un marchio.

Fondazione Asimov

Il cast è ricco di attori forti e familiari, sia vecchi che nuovi del franchise. L'alchimia tra Murphy, Paige e Gordon-Levitt a volte è piuttosto piacevole e costituisce alcuni dei momenti più avvincenti del film; E il giudice Reinhold sembra entusiasta di tornare all'ovile dopo una pausa di 7 anni, il che rende il finale particolarmente più veloce. Anche se generico, Kevin Bacon sembra anche emergere quando entra nella mischia e si diverte ad essere di natura ambigua.

Il film è anche ricco di azione. Numerose sparatorie, inseguimenti in auto e persino un inseguimento in elicottero danno ai fan un motivo per alzare il volume dello stereo di casa. Diventano persino un mini Jason Bourne con una cameriera che insegue in buggy giù per una rampa di scale, ma lo fanno BHC facendo esplodere The Neutron Dance mentre lo fanno.

Poliziotto di Beverly Hills: Axel F è una versione karaoke ad alto budget del franchise di Beverly Hills Cop che mostra i suoi muscoli con scontri a fuoco con spazzaneve, inseguimenti in elicottero a bassa quota e un cast profondo e notevole. Murphy non riesce a richiamare il Foley di un tempo così spesso, e il film gioca più sulla nostalgia che sulla nervosità o sullo sarcasmo della classe operaia. Tuttavia, il film è abbastanza coinvolgente da saziare il pubblico in cerca di un semplice momento di divertimento a casa.

Ultraman: In aumento

Direttori : Shannon Tindle e John Aoshima
Lancio : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Valutato : PAG

Immagine: Netflix

Da Netflix Animation e Tsuburaya Productions in collaborazione con Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: In aumento è l'ultimo di una lunga serie di progetti Ultraman risalenti al programma televisivo degli anni '60 Ultra Q, che ha aperto la strada al sottogenere Kyodai Hero o Giant Hero e ha contribuito a portare il genere kaiju al pubblico di tutto il mondo.

Dopo aver portato Ultraman sulla sua piattaforma con una serie TV in stile anime andata in onda per tre stagioni a partire dal 2019, Netflix ha ora trasformato il franchise in un film animato al computer in lingua inglese con una nuova serie di personaggi.

Co-diretto dal creatore di Lost Ollie Shannon Tindle e dall'animatore veterano John Aoshima (Maya e i Tre, Kubo e la spada magica), Ultraman: Rising si concentra sulla famiglia Sato: il professor Sato, sua moglie Emiko e il loro figlio Ken.

Dopo che Emiko è scomparso e il professor Sato non può più svolgere i suoi compiti di Ultraman nel suo stato più antico, Ken trasferisce la sua carriera da stella del baseball da Los Angeles al suo nativo Giappone per rilevare l'azienda di famiglia mentre gioca ancora per la squadra. Giganti.

Durante una battaglia con il kaiju Gigatron, Ken nei panni di Ultraman recupera un pacco che il mostro stava cercando di recuperare dalla Forza di Difesa Kaiju. Con sua sorpresa, Ken trova il pacco che contiene il neonato kaiju discendente di Gigatron.

Costretto a crescere il giovane mostro in assenza del suo presunto genitore morto, Ken deve trovare il giusto equilibrio tra la sua carriera nel baseball, il suo ruolo di Ultraman e le sue nuove responsabilità genitoriali. Tuttavia, sarà messo alla prova finale poiché le forze esterne non si fermeranno davanti a nulla per ottenere il bambino Kaiju ed eliminare Ultraman.

Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Annecy in Francia con un'accoglienza ampiamente positiva, e posso sicuramente capire il perché. La sua storia unica, incentrata sull'equilibrio tra vita e famiglia, eleva la tradizionale forma degli eroi Kaiju e Kyodai pur continuando ad attrarre i fan più tradizionali del franchise.

Nel suo cuore, Ultraman: In aumento significa crescere e dedicarsi a qualcosa di più grande delle proprie ambizioni; un messaggio forte e riconoscibile che si fondeva bene con uno sfondo di pietre miliari della cultura giapponese moderna come il baseball (un ringraziamento allo stesso Godzilla, Hideki Matsui), la tecnologia e le tradizioni familiari. Alcuni potrebbero avere difficoltà a impegnarsi nell'allevare un mostro Kaiju e ad affrontare le sfide quotidiane dell'essere genitori di un bambino se venissero per una storia d'azione non-stop, ma il film ripaga alla grande con un atto finale più motivato emotivamente che porta tutto dei personaggi principali insieme per scontrarsi e proteggere ciò che conta di più.

Ultraman: In aumento è un sorprendente successo d'animazione per Netflix, Tsuburaya e i suoi talentuosi creatori. Un film per famiglie che tocca le corde del cuore mentre serve il pubblico previsto con un'ottica meravigliosa e una teatralità di combattimento di grande impatto. Uno dei film Netflix più forti dell'anno, animati o meno.

Orione e l'Oscurità

Direttore: Sean Charmatz
Lancio: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Valutato: TV-Y7

Immagine: Animazione Dreamworks

Prodotto dalla Dreamworks Animation, Orion and the Dark segna il debutto alla regia del veterano storyboard artist Sean Charmatz ( Troll , I film di Angry Birds , SpongeBob SquarePants ) basato su una sceneggiatura del leggendario scrittore/regista Charlie Kaufman ( Essere John Malkovich , Sole eterno della mente immacolata ).

Basata sull'omonimo libro per bambini di Emma Yarlett, la storia è incentrata sul giovane scolaro Orion, che vive ogni giorno in una costante paura irrazionale. Ha paura di tantissime cose: le api, i cani, l'oceano, le onde dei cellulari, i pagliacci assassini e persino la caduta da un dirupo. Ma di tutte le sue paure, la cosa di cui ha più paura è ciò che affronta ogni notte: l’Oscurità. Così, quando l'incarnazione letterale della sua peggiore paura gli fa visita, l'Oscurità porta Orion via con un giro sulle montagne russe intorno al mondo per dimostrare che non c'è nulla di cui aver paura nella notte. Man mano che l’improbabile coppia si avvicina, Orion deve decidere se può imparare ad accettare l’ignoto, a smettere di lasciare che la paura controlli la sua vita e ad abbracciare finalmente la gioia di vivere.

Caratterizzato da un cast intenso di doppiatori, il film è interpretato dal vincitore del Critics' Choice Award Jacob Tremblay ( Luca , La Sirenetta ) nei panni del giovane Orione. Tremblay ha già doppiato Elmer Elevator per il film d'animazione originale di Netflix Il drago di mio padre nel 2022. Oltre a Tremblay, recita anche il film Cobra Kai Paul Walter Hauser nel ruolo di Dark, la candidata all'Oscar Angela Bassett nel ruolo di Sweet Dreams, Ike Barinholtz di MadTV nel ruolo di Light, Cosa facciamo nell'ombra la straordinaria Natasia Demetriou nel ruolo di Sleep, Quello di Bridgerton Golda Rosheuvel nel ruolo di Rumori inspiegabili, del regista tedesco e dio della voce Werner Herzog, Caduta della Casa Usher Carla Gugino nel ruolo della mamma di Orione, e Quello di Roswell Colin Hanks nel ruolo di Orion adulto.

Anche se i grandi nomi del cast attirano gli adulti alla festa, il successo di questo film è dovuto al soggetto creativo e alla scrittura sempre straordinariamente creativa dello sceneggiatore Charlie Kaufman. Raccogliere il testimone dai film seminali della Pixar come Al rovescio E Alla ricerca di Nemo , Orion and the Dark si concentra sui bambini tormentati dalle emozioni che li controllano ogni giorno. In un mondo educativo che si concentra sempre più sull’apprendimento socio-emotivo in classe fin dalla tenera età, questa storia entra in contatto con il suo pubblico in modo di grande impatto – un pubblico che non è composto solo dai bambini che affrontano l’ansia adolescenziale, ma anche dagli adulti che non solo aiutare i propri figli ad affrontare questi problemi, ma sono anche cresciuti in una generazione che molto probabilmente non aveva il supporto per aiutare con le proprie ansie dalla giovinezza fino all'età adulta.

Le mani sicure di Kaufman, parole che non molti penserebbero di scrivere se hai guardato i film straordinariamente brillanti ma audaci che Kaufman ha scritto nel corso degli anni, ci guidano attraverso generazioni di predisposizione genetica all'ansia con una storia a più livelli raccontata da un padre attraverso il prisma del suo io più giovane a sua figlia che sta affrontando lo stesso problema di paura del buio prima di andare a dormire. La costruzione della sceneggiatura passa da un'introduzione narrata al mondo del giovane Orion a un'evoluzione dell'ora di andare a dormire da padre a figlia; uno che il padre permette alla figlia di contribuire a modellare e modellare man mano che il film avanza. Le lezioni della storia vengono impartite da grandi e piccini, radunandosi attorno al concetto di riconoscere e abbracciare la paura mentre si impara a non lasciare che quelle paure ostacolino la vita. Chi lo sa? Potresti perdere una nuova esperienza, un nuovo amore o un nuovo migliore amico.

Sebbene le lezioni di vita siano importanti e il riconoscimento della salute mentale dell'adolescente sia fondamentale, sarei negligente se non menzionassi quanto possa essere divertente, dolce e soddisfacente il film nella sua durata incredibilmente breve di 90 minuti. Con versi come Divertimento è solo una parola inventata dalle persone per rendere il pericolo più attraente, anche le riflessioni ansiose di un bambino ti faranno ridere a un livello più profondo. L'aggiunta delle entità notturne - Insonnia, Silenzio, Sonno, Sogni d'oro e Rumori inspiegabili - alla storia (non parte del libro originale per bambini) offre al pubblico più adulto la possibilità di ridere delle cose che lo tengono sveglio la notte. aggiungendo allo stesso tempo uno strato di avventura e costruzione di relazioni all'escursione di 24 ore per Orione e l'Oscurità . Inoltre, se non ti viene una risatina ascoltando Werner Herzog narrare i film di The Dark, non possiamo essere amici. È senza dubbio divertente.

Orione e l'Oscurità è un’altra vittoria per i film d’animazione originali di Netflix. Con una sceneggiatura brillante, coraggiosamente costruita in parte come favola della buonanotte e in parte come meccanismi per affrontare i disturbi d'ansia, il film si sente presente nella nostra società moderna e in contatto con le emozioni di una cultura più sensibile. Inside Out 2 ha affrontato l'ansia come seguito alla sua nuova interpretazione dei sentimenti di cambiamento drammatico nel 2015, ma non lasciare che questo film ti superi in questo momento. Charlie Kaufman e il regista esordiente Sean Charmatz si uniscono per creare un giro divertente che dovrebbe essere mostrato nelle scuole.

Sicario

Direttore: Richard Linklater
Lancio: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Valutato: R

Immagine: Netflix

Acquisito da Netflix dopo un ottimo debutto nel circuito dei festival cinematografici del 2023, Sicario colpisce al momento perfetto per il fiorente protagonista Glen Powell. Dopo aver preso il volo con Tom Cruise nel film campione d'incassi del 2022 Top Gun: Maverick, le azioni di Powell hanno continuato a crescere negli ultimi due anni con i suoi ruoli nel film sulla guerra di Corea Devotion e, naturalmente, il suo ruolo da protagonista al fianco di Sydney Sweeney in la commedia romantica Chiunque tranne te .

Quest'ultimo film ha davvero conquistato il pubblico in quanto ha incassato quasi 220 milioni di dollari al botteghino mondiale ed è diventato un punto fermo della Top 10 di Netflix dopo la sua uscita in streaming sulla piattaforma. Con l'importante uscita cinematografica estiva di Twisters in arrivo a metà luglio, Powell lancia una commedia basata sul crimine in Hit Man per soddisfare il suo pubblico che apparentemente non ne ha mai abbastanza.

Scritto da Powell insieme al prolifico regista candidato all'Oscar Richard Linklater ( Stordito e confuso, Prima dell'alba, School of Rock ), il film adatta l'omonimo articolo del 2001 della rivista Texas Monthly di Skip Hollandsworth che descriveva la storia vera del professore universitario di Houston Gary Johnson, un uomo che si spacciava per un killer professionista e lavorava con il dipartimento di polizia locale per abbattere i suoi potenziali clienti.

In questa iterazione della storia, l'ambientazione è cambiata a New Orleans quando il professore di filosofia Gary (Powell) aiuta come parte dello staff tecnico nelle operazioni di puntura per la polizia locale. Tuttavia, quando l'ufficiale sotto copertura Jasper (Austin Amelio) non si presenta, Gary è chiamato a intervenire e atteggiarsi a sicario di spicco della zona per arrestare coloro che cercano di assumerlo.

Usando il suo background filosofico e l'esperienza con le forze dell'ordine, Gary scopre che non solo ha le capacità per farcela, ma ha anche il talento e il know-how per soddisfare teatralmente le aspettative dei suoi clienti, spesso con costumi, trucco, e accenti.

Tuttavia, mentre è sotto copertura nei panni dell'affascinante, composto ma letale sicario Ron, Gary incontra Maddy (Adria Arjona di 6 Underground), una donna che cerca di fuggire dalla sua relazione violenta con suo marito Ray (Evan Holtzman); Entrando in empatia con la sua storia e sviluppando sentimenti per lei, Gary le consiglia di cercare opzioni migliori invece di abbatterla e i due presto vengono coinvolti romanticamente.

Proprio quando il loro corteggiamento inizia davvero a sbocciare, la polizia informa Gary che Ray, il futuro ex marito di Maddy, è stato trovato morto e Maddy è la principale sospettata. Diviso tra i suoi obblighi verso i colleghi di polizia e il suo amore per Maddy, Gary deve scoprire la verità e fare ciò che ritiene giusto.

Sebbene il film non sia impeccabile nella costruzione della trama o nel ritmo, non importerà a nessuno che è venuto per le sue star o per la rinascita del genere della commedia poliziesca. Powell e Arjona trasudano sex appeal e guidano un'offensiva di fascino che farebbe crollare la difesa degli '85 Bears. Il film fonde comodamente la realizzazione dei desideri, le meditazioni sull'identità e l'esposizione del ventre della società in un pacchetto di stupidità, magnetismo grezzo e carisma.

Anche se Powell e Arjona rubano la scena, va detto che questa è una scelta strana che stranamente funziona per il co-sceneggiatore/regista Richard Linklater. Il piacere di gag visive guidate dai personaggi con un'innegabile stella al centro dell'inquadratura non è stato visto molto da Linklater da quando ha scatenato Jack Black su di noi in piena forza con School of Rock quasi 2 decenni fa. Si potrebbe sicuramente immaginare che i temi morali/filosofici più sofisticati e stimolanti aggiunti a un genere più diretto possano essere il sapore aggiunto di un artista che ha realizzato la trilogia Before e Boyhood.

Sicario è una vittoria sicura per Powell, Linklater e Netflix. Risate, sex appeal, un piccolo dibattito filosofico e un dilemma morale cupamente giocoso rendono il film intrigante fino in fondo. Anche se il finale può sembrare un po' troppo disinvolto o controverso considerando l'argomento, il cast e i creatori di talento ti aiuteranno a sorridere nonostante il potenziale disagio. Sono Powell e Arjona al loro meglio in assoluto, con Linklater che da allora realizza il suo lavoro più divertente Tutti ne vogliono alcuni! .

Menzioni d'onore

UN AFFARE DI FAMIGLIA ASTRONAUTA LA CUCINA SHIRLEY SOCIETÀ DELLA NEVE(Conteggiato come uscita nel 2023 nonostante il suo debutto su Netflix all'inizio di gennaio)

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