L'alba – Immagine: Netflix
Riceviamo un'intervista con il produttore della canzone dietro la recente serie drammatica per adolescenti di Netflix Daybreak in cui Bryce Jacobs parla della produzione delle memorabili melodie ascoltate nella serie Netflix Original.
Quello di Netflix serie recentemente uscite L'alba segue il diciassettenne emarginato canadese Josh Wheeler alla ricerca della sua fidanzata britannica scomparsa Sam Dean nella post-apocalittica Glendale, California. Insieme a un gruppo disadattato di disadattati, tra cui la piromane Angelica di 10 anni e l'ex bullo del liceo di Josh, Wesley, ora diventato samurai pacifista, Josh cerca di rimanere in vita tra l'orda di Mad Max bande in stile zombie (atleti malvagi, cheerleader trasformate in guerriere amazzoniche), creature simili a zombi chiamate Ghoulies e tutto ciò che questo nuovo mondo coraggioso gli lancia.
La serie è stata etichettata Mad Max incontra Il giorno libero di Ferris Bueller , con la musica killer dello show definita un punto di riferimento sia dalla critica che dai fan. Una delle persone dietro quelle memorabili melodie, il produttore della canzone Bryce Jacobs. Jacobs non è estraneo al mondo della musica, ha contribuito con la musica a Syfy 12 scimmie , NBC Incendio di Chicago , Forma libera Mantello e pugnale e molti altri titoli riconoscibili. Di seguito Jacobs approfondisce il suo lavoro L'alba .
Bryce Jacobs – Immagine fornita da Bryce Jacobs
Come sei stato coinvolto? L'alba ?
La mia amica e collega Andrea Von Foerster ha lavorato come supervisore musicale per L'alba . Andrea mi ha chiamato e mi ha detto che lo show aveva bisogno di un produttore musicale per le canzoni sullo schermo che sarebbero apparse durante la stagione. Dato che vengono eseguite sullo schermo e presentano membri particolari del cast, queste canzoni erano per impostazione predefinita una parte essenziale della storia. Anche se ricopro molti ruoli nel mio mondo di compositore e musicista, ADORO produrre musica, quindi ero molto entusiasta dell'idea di essere coinvolto in una serie così unica e sorprendente.
Il tuo titolo ufficiale da L'alba era il produttore della canzone. Puoi dire ai lettori cosa comporta esattamente?
È stato sicuramente un compito un po’ unico qui. Accanto all'azione e al dramma, ci sono questi Idolo americano contro Ninja americano momenti in cui diversi personaggi salgono sul palco e cantano per le loro vite. Se sono bravi, sopravvivono, altrimenti si apre una botola e devono combattere i Ghoulies. Se sfuggono ai Ghoulies, verranno comunque uccisi. Quindi, in questo futuro distopico, è come se una band fosse sopravvissuta e i personaggi principali si esibissero con loro in questo contesto di tipo gladiatore in cui ottengono il pollice in alto o il pollice in basso. Ho dovuto creare e realizzare un suono per la band che riflettesse il mondo in cui vivono ora.
Abbiamo sentito che hai deliberatamente attinto al tipo di strumenti a cui i personaggi avrebbero avuto accesso nell'ambiente distopico di L'alba . Puoi approfondire questo argomento e discutere di cosa fossero?
Per prima cosa dovevo rappresentare ciò che i membri della band avrebbero suonato sul palco. La formazione era composta da 2 chitarristi, un bassista e un batterista. Questi stessi strumenti dovevano suonare un po’ ruvidi, quindi niente di soave, sofisticato o levigato in loro. Ma dietro le quinte, stavo supportando la formazione con alcune scappatelle sonore tramite altri strumenti. Rafforzerei il suono con un muro di chitarre che hanno tutte la loro personalità timbrica, ma sul palco percepiresti quel muro come i due chitarristi, ignari che il loro suono è costituito da una varietà di trame. Per l'ambientazione, ho usato un pedal steel per contribuire ad aggiungere ulteriore profondità, solo un leggero tocco cinematografico senza che fosse ovvio in alcun modo. Ho mescolato un Mini Moog con il basso per addensare la fascia bassa... il che a volte ha permesso al basso di diventare un po' più grezzo e di supportare le chitarre con maggiore grinta. C'è anche Guitar Viol nascosta nelle texture della chitarra per un ulteriore livello di crudezza. Tutto ciò intendeva completare l'unicità rustica del mondo in cui esistono, pur mantenendo la pienezza che spereresti in uno spettacolo epico come questo.
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Le scelte delle canzoni erano piuttosto contrastanti; dal Pop anni 80 al Grunge anni 90; canzoni d'amore sciroppose per pubblicare brani tipo crooning New Wave. Dando alla band una propria personalità, potevano possedere le canzoni invece di suonarle semplicemente come cover. In questo modo, molte delle sfide si sono risolte da sole. Se hai una band che ha un proprio carattere di colore e struttura, la band non è legata a nessuno degli stili da cui sono portate le singole canzoni. Immagina la band Tool che suona Sinatra, Beatles o Carole King. Il loro sound non ha evidentemente nulla a che fare con i generi in cui hanno lavorato questi artisti, tuttavia i Tool potrebbero davvero possedere la personalità di qualsiasi versione in cui abbiano investito - anche se attingessero alle proprie influenze come King Crimson, rimarrebbero comunque nell'universo della firma. dello strumento.
L'ALBA – Immagine: Netflix
Come è successo? L'alba stato diverso dagli altri tuoi progetti, come ad esempio 12 scimmie E Mantello e pugnale ?
La palette strumento/ensemble è molto più ampia con elementi di tipo epico. Soprattutto con 12 scimmie , c'era l'intera orchestra oltre a sintetizzatori, percussioni, chitarre e strumenti etnici. Con una strumentazione più piccola, si avvicina al mondo dei produttori discografici. Diciamo solo che scegli 3 strumenti per portare un brano musicale, quindi quei 3 strumenti devono essere ben scelti e ben considerati per generare un suono e una personalità che comunichi la diversità delle emozioni; un paesaggio sonoro e una trama che coinvolgeranno davvero il pubblico in tutti i modi giusti. Spesso mi meraviglio di come John Williams possa accompagnarti nei viaggi più epici attraverso un'orchestra, ma possa assolutamente devastarti con un solo violino.
Mantello e pugnale è stato divertente per me. Non solo facevo parte della squadra di realizzazione della colonna sonora, ma avevo anche una canzone intitolata Voices in the Water autorizzata per un momento molto toccante in uno degli episodi. È stato davvero interessante essere su entrambi i lati della barricata per quello.
C'era una canzone che volevi? L'alba che non è arrivato nel montaggio finale?
Penso che tutte le canzoni discusse all’inizio siano state incluse nel prodotto finale (grazie all’esperienza di Andrea nell’ottenere licenze apparentemente impossibili!). Ovviamente avrei potuto continuare ad andare avanti: amo davvero produrre e passo molto tempo in quel mondo al di fuori di questo particolare spettacolo. Mi occupo molto della scrittura di canzoni e della reinvenzione cinematografica di brani esistenti. Per me è tutta una questione di narrazione e trovo che iniziare dai testi sia fondamentale.
Se inviti le persone a vivere una storia o un’emozione anziché semplicemente raccontarla, allora trovo che diventi qualcosa di più coinvolgente, più allettante e, si spera, inviti l’ascoltatore a lasciare che la propria immaginazione cresca da ciò che una canzone ha suggerito. Adoro l'idea di essere invitato invece di prendere parte all'inizio, alla metà e alla fine.
Penso che questo accenda la diversità dell'immaginazione poiché hai una finestra su un mondo di cui sai solo così tanto. Il mio compositore preferito è Debussy e il mio pezzo orchestrale preferito è Preludio al pomeriggio di un fauno. Adoro il fatto che Debussy crei un mondo vibrante e in continua evoluzione in cui ti senti come se stessi sognando ad occhi aperti insieme al fauno e non solo guardandolo fluttuare per la sua tangente.
Questo è il tuo primo programma in streaming per Netflix, il tuo approccio musicale a questo progetto è stato diverso rispetto ai progetti non in streaming?
Una delle cose più belle dello streaming è che fai tutti gli episodi contemporaneamente e poi li pubblichi come una stagione completa. Sembra più un approccio consolidato e in questo modo hai meno possibilità di essere deragliato da una visione per la quale hai lavorato così duramente per realizzare. Ci sono così tanti contenuti nel mondo dello streaming, quindi non sei realmente legato a un determinato M.O. o fascia oraria. Significa che è possibile investire in una maggiore diversità che molto probabilmente troverà un pubblico dedicato che si impegnerà nel viaggio.
Qual è stata la tua parte preferita del lavorare allo show?
Così tante cose! Mi è piaciuto lavorare con gli attori; Mi è piaciuto andare per la tangente con la produzione per vedere cosa poteva rivelarsi; Amavo suonare gli strumenti in un modo che sentivo corrispondesse a ciascun membro della band. Ho anche cantato io stesso in un paio di brani, nello specifico, come voce solista per una canzone fuori campo per una scena di festa, così come come cori per tutto il resto. Negli ultimi anni sono stato attratto ulteriormente dal mondo della produzione musicale. Trovo che le mie esperienze come compositore, musicista e anche durante i miei giorni come orchestratore e come parte di varie band, si uniscono tutte quando indosso il cappello da produttore. Solo un’altra benedizione di ciò che ho la fortuna di fare per vivere!
Puoi saperne di più su Bryce su https://www.brycejacobs.com/ .
