Immagini per gentile concessione di Adi Shankar e Netflix
come significato
Capitano Laserhawk: A Blood Dragon Remix è ora in streaming a livello globale e siamo riusciti a incontrare il creatore Adi Shankar per discutere della nuova serie di fantascienza Netflix e di una serie di altri argomenti.
In questa sezione dell'intervista, ascolteremo il processo di collaborazione di Shankar con Lo studio francese Bobby Pills usando il loro stile cinematografico unico e il modo in cui coinvolgono i media misti (qualcosa visto durante tutta la carriera di Shankar, inclusa quella di Netflix I guardiani della giustizia ) e uso innovativo del linguaggio di gioco per arricchire la narrazione. Come ha avuto libertà d'azione sui personaggi, perché ha ritrovato Oscillian e ha parlato di alcuni dei principali spoiler della trama.
Per chi non lo conosce, Capitano Laserhawk: A Blood Dragon Remix impiega molti personaggi e riferimenti dalla vasta collezione di giochi precedenti di Ubisoft che vengono gettati in una satira sociale distopica. La trama ruota attorno al super-soldato Dolph Laserhawk, che è stato appena tradito dall'amore della sua vita e costretto a guidare una squadra di ribelli emarginati in rischiose missioni sotto copertura sotto l'ordine dell'oscuro direttore della prigione.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Questa è la parte 1 di 3 che intendiamo produrre con la collaborazione di Shankar. Successivamente pubblicheremo la parte dell'intervista in cui Shankar parla dell'ascesa degli adattamenti di videogiochi negli ultimi anni, quindi avremo cinque delle sue scelte tra alcuni dei migliori film di fantascienza attualmente su Netflix. Rimani sintonizzato.
Questa intervista è stata modificata per motivi di lunghezza e brevità. Inoltre, un avvertimento che ci sono spoiler ovunque.
Speravo di iniziare preparando il terreno. Parliamo di cos'è lo spettacolo e di come è stato concepito. Era la prima volta che lavoravi con Bobby Pills? Com'è stato il processo?
Sono come dei veri registi, lo sai, e questo non è un affronto nei confronti degli studi e delle case di animazione. Non sto denigrando le altre persone, sto solo elogiando Bobby Pills perché, ancora una volta, hanno un punto di vista reale che portano in ogni progetto su cui lavorano, e quello che si ottiene è uno strato aggiuntivo sul dipinto. Quindi un ulteriore livello sul dipinto, che aggiunge un ulteriore elemento di sfumatura, un ulteriore elemento di idee innestate sui copioni, giusto, perché è così facile nell'animazione prendere semplicemente i copioni che ti do e poi dire, okay, bene, lo stamperemo.
Hanno anche avuto modo di lavorare su alcune cose live-action qui, giusto?
Sì, c'è. Sai, questa cosa dei media misti, dei mezzi misti, ci sto giocando da un po'. Anche il mio ultimo programma Netflix uscito, Guardians of Justice, era a tecnica mista, tecnica mista.
Ma ho la sensazione che con Laserhawk, Bobby Pills abbia davvero perfezionato o migliorato la formula, possiamo chiamarla formula perfezionata. Sento che ha perfezionato la formula del pensiero, e qui c'è anche un elemento di rifinitura, e loro, sì, l'hanno capito davvero e l'hanno inchiodato.
Esistono anche diversi formati di videogiochi ovunque. C'è un simulatore di appuntamenti a un certo punto, una sezione invisibile in alto e una sezione isometrica. C'è stato un momento in cui stavi lanciando questa proposta e loro si sono guardati e, Dio, come faremo a portare a termine tutto questo? Oppure si è trattato di un vero processo collaborativo?
Quindi, originariamente, era inserito nella sceneggiatura. E le transizioni erano probabilmente ancora più stridenti nella sceneggiatura perché sarebbe come, Dolph va a prendere un pugno, si trasforma in come N64 [personaggio], ti dà un pugno, voli indietro attraverso un muro, è pixel art, sai . E poi Mehdi [Leffad], che ha diretto ogni singolo episodio qui, e Balak, che è il direttore creativo di Bobby Pills, mi hanno chiamato entrambi e mi hanno detto, Ehi, parlaci di questo. Tipo, qual è il problema qui? E ho spiegato l'intenzionalità che c'è dietro, ovvero il modo in cui il cinema cinematografico ha avuto più di 100 anni per sviluppare il suo linguaggio. L'idea era quella di utilizzare il linguaggio dei giochi per innovare e aggiungere un ulteriore livello di consistenza al linguaggio del cinema.
L'hanno capito letteralmente in una frazione di secondo e hanno detto, OK, capito. Facciamo solo le nostre cose.
Immagine: Netflix
Oh, geniale. E come entra in gioco Ubisoft? Ovviamente, hai molti personaggi da loro. È tantissimo. Poi ci sono un sacco di uova di Pasqua qua e là in cui dici, oh, wow, è questo gioco degli anni '80.
Quindi c'è molto. Stavo già lavorando con Ubisoft su un altro progetto, un progetto molto semplice, molto serio, molto normale.
Assassin's Creed, giusto?
Non posso confermare né smentire, ma potrebbe esserci qualche informazione su Internet a riguardo.
Ho appena scritto questo e glielo ho inviato all'improvviso. E, sai, se guardi indietro al mio lavoro sui fan film. Ho realizzato un film sui fan del Punitore con Thomas Jane, che ritorna nei panni del Punitore nel 2012. dura interpretazione dei Mighty Morphin Power Rangers . Abbiamo interpretato in modo oscuro James Van Der Beek e Katie Sackhoff. Immaginava come sarebbero stati i Power Rangers da adulti, una volta che si fossero resi conto di essere stati praticamente armati da un ragazzo in un tubo per combattere una guerra che non avevano nessuna vera somiglianza, perché cazzo stai dando armi agli studenti delle scuole superiori, tizio?
Quindi ho sempre fatto questo sovvertendo la questione dell’IP. Questa è stata una parte della cosa che mi ha dato molto divertimento e molta gioia. L'ho appena scritto e l'ho presentato a Ubisoft. E ti aspetti che la risposta sia: no, vattene da qui. Ma no, dicevano, no, lo faremo.
Una delle mie domande sarebbe stata: [Ubisoft] ti ha fornito un elenco di cose che puoi e non puoi fare con i personaggi? E poi sono arrivato all'episodio cinque, e Rayman era cullato sul divano, sniffando qualcosa di polveroso e completamente ubriaco. E ho pensato, sì, ti hanno lasciato avere libero regno creativo.
Non c'erano manette. Hai come i Power Rangers che fanno con le battute nei cortometraggi. Quindi c’è un certo grado di precedente lì.
Voglio dire che non si trattava di un valore shock.Non è stato come, ah, ah, guarda, guarda con cosa riesco a farla franca. Sono cresciuto amando e amo ancora la fantascienza distopica. Ora, non solo i film ma anche le opere di Aldous Huxley e Orwell; puoi anche sostenere che William Gibson è lo stesso. Giusto. È distopico.
Quindi, volevo fare un'ode a quel sottogenere e a quel sottogenere letterario. Quando guardi all'uso dell'IP, sai, in realtà sto usando il DNA dei personaggi, ma alla fine l'IP è una vetrina.
Immagine: Netflix
Netflix ha un accordo per il Black Friday
E poi posso passare alla colonna sonora perché probabilmente è la mia parte preferita dell’intera serie. So che hai lavorato con Oscillano sulla tua serie Guardiani della Giustizia. È stato un gioco da ragazzi farlo lavorare anche su questo progetto?
O si. Sì, assolutamente.
Non volevo spingerlo su Bobby Pills. Quindi ho detto, guarda, lasciami mettere il suo cappello sul ring. Quindi seguono il processo. Hanno preso la loro decisione e vogliono davvero Oscillian.
È un artista rinnegato, giusto, non come il normale compositore che arriva attraverso il sistema dello studio. Il modo in cui l'ho trovato è stato vedendo un suo video su YouTube in un bar. Indossa occhiali da sole, il bar è vuoto, e lui sembra cantare una canzone, e io dico, non gli importa. Questo ragazzo è così impegnato in questo genere di musica, questo genere di musica synth wave.
Alla fine, vuoi persone appassionate del genere, del sottogenere e del motivo perché, se lo sono, allora avranno una profonda riserva di ciò che è venuto prima e quindi aggiungeranno alla conversazione invece di emulare.
L'evoluzione del personaggio di Rayman è stata brillante ed è stato uno dei personaggi meglio sviluppati della serie. Stavo per chiedergli quali fossero le sue motivazioni. Stava cercando vendetta solo perché lo avevano sostituito con l'intelligenza artificiale, o lo stava facendo per il bene di tutti?
Non voglio rovinartelo. Dirò che c'è di più lì.
Spiegazione dell'episodio 7 del manzo
Rayman è uno dei contrasti con cui sto cercando di giocare. Abbiamo scoperto nello show che in realtà è un alieno. Sembra un personaggio dei cartoni animati. È stato intenzionalmente disegnato come un personaggio dei cartoni animati. Ma il trucco con lui è avere effettivamente realismo psicologico, farlo esistere con sfumature ed emozioni e farlo vivere in un vero arco narrativo e in un vero viaggio.
E il viaggio non termina con l’episodio sei. C'è di più. Ci sono più sfumature lì.
Immagine: Netflix
Arriviamo alla fine della serie; Sam Fisher dice che il lavoro non è ancora finito. Cosa potresti dire su come è arrivato quel finale? Ogni speranza è perduta per Sarah? C'è qualche possibilità di tornare indietro per lei?
Tutti i personaggi dello show, anche se è un cartone animato e un anime, ma, sai, stiamo disegnando dai cartoni animati, stiamo disegnando dagli anime, stiamo disegnando dai videogiochi. E, sai, in quello che abbiamo abbiamo praticamente preso quello che sarebbe un film di fantascienza distopico da 60 a 75 minuti, un dramma HBO davvero serio e [portato a] 22 minuti, e lo racconteremo. come un cartone animato. Ma parte del DNA di tutta questa faccenda era che, anche se lo stiamo facendo, tutti questi personaggi esistono ancora in sfumature di grigio.
Quindi, sai, personalmente non credo a nessuno oltre la redenzione.
KM: Quindi, per concludere Capitano Laserhawk , perché qualcuno dovrebbe dargli un'occhiata quando arriva su Netflix?
Alla fine è originale.
Sai, e sta usando l'iconografia per creare qualcosa di completamente originale. È un mondo originale popolato di iconografia ed è originale, e penso che sia sempre più difficile realizzare cose originali.
