C’è una ricca storia riguardo alla musica e sono fiducioso nel dire che la maggior parte della musica moderna non esisterebbe senza il contributo di talentuosi artisti neri. Nello specifico, gli artisti folk e blues neri dell'inizio del XX secolo furono le fonti dirette di tutti i tipi di passi avanti nella musica, in particolare per quanto riguarda gli stili di fingerplettroing e le strutture liriche.
Poiché la storia della musica folk-blues non viene insegnata spesso nei tempi moderni, ho voluto cogliere l’occasione per evidenziare alcuni degli artisti neri più importanti di questo genere. In nessun ordine particolare, questi sono gli artisti che dovresti suonare ripetutamente durante questo Black History Month (e oltre).
1. Elizabeth Cotten
Come detto nell’introduzione, il distinto stile di fingerplettroing di Elizabeth Cotten divenne da allora in poi la base per molti musicisti folk. Ma non aveva talento solo come chitarrista. Aveva anche una voce decisamente morbida, quasi sognante. Ha cantato con un intento sincero che mi ha fatto subito ammorbidire la prima volta che l'ho sentita.
365 giorni 4
2. Pancia di piombo
Leadbelly è una delle figure più note in questo elenco. È l'ispirazione per artisti del calibro dei Nirvana, oltre ad avere un passato abbastanza storico e ben documentato. Essendo una figura abbastanza straordinaria, si è guadagnato il soprannome di Leadbelly. Musicalmente, era particolarmente abile nel suonare la chitarra a dodici corde, della quale si autodefiniva il Re. E siamo sinceri, era assolutamente il re delle dodici corde.
3. Robert Johnson
Ho già scritto in precedenza sui vari miti che circondano Robert Johnson e il suo patto con il Diavolo. Questa è un'altra figura storica nella storia del blues, ma rispetto a Leadbelly, Johnson ha un suono quasi ultraterreno, sia nella voce che nel modo di suonare la chitarra. Johnson è stata più o meno la prima persona a utilizzare il pattern boogie bass, o boogie shuffle, a un livello così riconoscibile.
4. Mississippi John Hurt
Mississippi John potrebbe essere proprio l'uomo dal suono più dolce in questa lista, cantando con una cadenza confortante e uno stile di fingerpicking delicato. Non si sa molto della sua vita personale, ma l'amore che metteva nelle sue canzoni si è tradotto negli anni in un fervente amore per quell'uomo. Questa canzone significherà sempre molto per me.
5. Il cieco Willie Johnson
Molti musicisti in questa lista avevano almeno una certa esperienza con la chitarra slide, ma Blind Willie Johnson aveva una padronanza totale in quel reparto. Aggiungete il suo stile di canto decisamente forzuto e avrete un classico del blues americano.
quanti anni ha Usagi in Sailor Moon?
6. Fulmine Hopkins
Come suggerisce il nome, Lightnin' era uno dei chitarristi più talentuosi del suo tempo, al punto che chitarristi come me ascoltano canzoni come questa e si chiedono come diavolo potresti farla suonare così. Poteva suonare più scale e iterazioni contemporaneamente. Sì, è difficile come sembra.
7. Ululato al lupo
Se ormai non hai ascoltato questa canzone in particolare, sono felice di farti finalmente uscire da quella roccia sotto la quale hai dormito. Howlin' Wolf ha reso un genere già sexy ancora più sexy. Ma ha anche portato quella sensualità a molti altri generi, rendendolo un uomo rinascimentale tanto necessario nel grande schema della musica americana.
8.Odetta
Consiglio vivamente di leggere la storia di Odetta, perché è una delle figure più toste della storia della musica americana, punto e basta. Come attivista per i diritti civili E un'importante artista folk, molte persone sono state ispirate da lei. Ma al giorno d'oggi non si parla abbastanza di lei. Guarda questa registrazione nella sua interezza e dimmi che non puoi vedere la passione e la bellezza che emana attraverso di lei. Alcune persone suonano solo la chitarra, ma Odetta era il tipo di persona che ci metteva tutto il suo spirito.
Davvero, non posso che elogiare quanto amo questa performance.
9. Grande Mamma Thornton
Similmente a Sister Rosetta Tharpe e Ma Rainey, la versione del blues di Big Mama Thornton alla fine lasciò il posto ad altri generi musicali, ecco perché non ho incluso i primi due in questo particolare elenco (il primo tendeva più al rock, il secondo , jazz). Alla fine, però, la mamma era piuttosto costantemente blues per tutto il tempo.
come ha fatto Loki a potarsi?
C'è una luminosità e uno spirito potenti nel suo stile che sono evidenti in questo video e nelle altre sue canzoni, inclusa Hound Dog (che è la sua canzone, per essere chiari, e una canzone sul potere femminile nero).
10. Il cieco Willie McTell
Il cieco Willie McTell era piuttosto inventivo nel grande schema delle cose. Ha combinato la chitarra a dodici corde, scorrevole, E ragtime tutto nella sua tecnica, portando ad un suono piuttosto distinto che è difficile da replicare. Inoltre, la sua voce aveva un timbro più morbido e leggero rispetto ai suoi coetanei Delta blues. C'è qualcosa di delizioso nel suono che è in grado di evocare, indipendentemente dai testi stessi.
testi del lavoro
11. Reverendo Gary Davis
Il Rev. Gary Davis ha iniziato nella scena blues piemontese, per poi sperimentare un revival durante la scena folk di New York alcuni anni dopo. La sua voce di basso è inconfondibile e il suo particolare stile di fingerplettroing è il tipo di modo di suonare che fa sì che una chitarra racconti la propria storia, indipendentemente dal testo. È difficile da descrivere. Quando pizzichi con le dita, il tuo cervello vuole che tu corrisponda a schemi stereotipati, eppure Davis sembra alleggerito da questo tipo di limitazione mentale. Roba davvero interessante.
12. John Lee Hooker
Ci sono buone probabilità che, tra tutti quelli presenti in questa lista, tu abbia probabilmente sentito parlare di John Lee Hooker da qualche parte, da qualche parte. È un punto fermo del blues anche oggi. Hooker ha portato il boogie nel blues che, a sua volta, ha portato il genere a un gruppo demografico più ampio di ascoltatori. Nello specifico, il suo è il tipo di blues che puoi (e dovresti) ballare.
Onestamente, questa lista potrebbe continuare all’infinito con artisti di talento degni di nota. Ho avuto difficoltà a mantenerlo a un numero gestibile. Ma questo è un buon punto di partenza e ti consiglio vivamente di intraprendere il tuo viaggio attraverso il folk e il blues. Scoprire (e riscoprire) quest'epoca musicale è un'esperienza fenomenale. Se hai già percorso questa strada, ti incoraggio a condividere i tuoi artisti e le tue canzoni preferite nei commenti.
(Immagine in primo piano: Archivi nazionali dei Paesi Bassi)
