Sono passati due decenni da allora Tredici ha scatenato conversazioni, ha alzato le sopracciglia e ha messo alcuni genitori piuttosto a disagio. Ma questa è la bellezza di questo film. Non si limita a intrattenere; educa, risuona e disturba. Dove il tumulto adolescenziale è spesso edulcorato, Tredici è una testimonianza audace e genuina delle difficoltà della crescita. La protagonista, Tracy, è una ragazzina di 13 anni che, nella sua ricerca di accettazione, precipita nella tana del coniglio dell'autodistruzione.
La metamorfosi di Tracy da studentessa di grado A a ribelle senza causa non è solo una trasformazione; è una rivelazione non così scioccante della psiche adolescenziale. E come Tredici , ci sono molti altri film che sono come specchi rivolti alla società, che riflettono le lotte spesso invisibili dei giovani adolescenti: l'elenco seguente evidenzia dieci di questi film.
Chiaro di luna (2016)
(A24)
Chiaro di luna , un film luminoso come il suo titolo, ci accompagna in un viaggio attraverso la vita di Chirone, un giovane uomo di colore che naviga nella sua identità e sessualità nel mondo turbolento di Miami. Diviso in tre atti, ogni parte del film rivela uno strato della vita di Chirone, da bambino timido e vittima di bullismo ad adulto incallito. Nel primo atto, Little, incontriamo Chirone nei panni di un bambino tranquillo e introverso, soprannominato Little, che lotta con le sfide della vita familiare travagliata e del bullismo.
Il secondo atto si sposta nella sua adolescenza, approfondendo le lotte di Chirone con la sua sessualità e identità durante le difficoltà del liceo. Nell'atto finale, Black, Chirone è un adulto, il cui aspetto esteriore è indurito da anni di repressione emotiva e aspettative sociali. Chiaro di luna trascende i confini della narrazione tradizionale, offrendo un’esplorazione empatica e profondamente umana delle complessità di crescere in un mondo in cui vulnerabilità e forza coesistono.
serie Doc Martin
Le vergini suicide (1999)
(Immagini della Paramount)
Regia di Sofia Coppola, Le vergini suicide racconta l'enigmatica storia delle sorelle Lisbona, cinque esseri eterei intrappolati nel soffocante abbraccio della periferia e del controllo dei genitori. È come sbirciare attraverso una finestra nebbiosa in un mondo inquietantemente bello ma profondamente triste. Il film, ambientato negli anni '70, è un ritratto sognante, quasi surreale, della giovinezza e della perdita.
Le sorelle Lisbona sono come fiori rari ed esotici in un giardino mondano, che appassiscono sotto l'occhio vigile della madre prepotente. I ragazzi del vicinato, che fungono da narratori in qualche modo inaffidabili, aggiungono uno strato di mistica mentre tentano di mettere insieme i pezzi del puzzle di queste enigmatiche sorelle venute da lontano. Il loro fascino rispecchia il nostro; è in parte voyeuristico, in parte empatico.
Adolescenza (2014)
(Distribuzione piramidale)
Un gioiello nella corona del cinema francese, Fanciullezza, diretto da Céline Sciamma, cattura l'essenza del crescere come una ragazza nelle banlieue parigine. Seguiamo Marieme, una ragazza il cui viaggio da timida tappezzeria a cigno astuto è affascinante quanto la stessa Città delle Luci. La trasformazione di Marieme non è solo un cambio di guardaroba o di acconciatura; è una profonda esplorazione dell’identità, dell’amicizia e della ricerca della libertà in un mondo che spesso sembra avere i propri piani.
Il film non si sottrae agli aspetti più cruenti della vita adolescenziale, dalle scaramucce a scuola ai campi di battaglia dell’amore giovanile. Dipinge un quadro tanto reale quanto risonante, un ritratto di gioventù che non ha bisogno della Torre Eiffel sullo sfondo per essere tipicamente parigino. Adolescenza punta i riflettori su storie spesso lasciate nell'ombra, illuminando la vita di coloro che si muovono nella complessa interazione di genere, razza e classe.
Mustang (2015)
(Alla vita)
Mustang è una narrazione toccante ambientata in un remoto villaggio turco. Il film segue le vite di cinque sorelle i cui spiriti sono selvaggi e selvaggi come suggerisce il titolo. Diretto da Deniz Gamze Ergüven, Mustang è un'odissea di resilienza e sfida, raccontata con un calore che incanta lo spettatore. Queste sorelle, intrappolate nei grovigli della tradizione e nella morsa dei tutori conservatori, intraprendono un viaggio che riguarda tanto la liberazione quanto la crescita.
Il loro mondo, vincolato dalle norme sociali, è un campo di battaglia dove ogni risatina, ogni sussurro, ogni sogno è un atto di ribellione. Mustang non descrive solo questa lotta; lo celebra, dipingendo un ritratto di sfida giovanile tanto bello quanto agrodolce. Il legame indissolubile delle sorelle ci ricorda che a volte le battaglie più feroci vengono combattute con risate, amore e un ostinato rifiuto di conformarsi.
L'odio che dai (2018)
(Volpe)
Diretto con mano abile da George Tillman Jr., L'odio che dai è adattato dal romanzo di Angie Thomas, dando vita alla storia di Starr Carter, un'adolescente che si trova a cavallo tra due mondi: il quartiere povero, prevalentemente nero, dove vive e la ricca scuola, per lo più bianca, che frequenta.
Il film è un potente avviatore di conversazione, un catalizzatore del discorso. Starr, ritratta in modo avvincente con vulnerabilità e forza, diventa gli occhi attraverso i quali assistiamo a una tragedia che scuote nel profondo lei e la sua comunità. Il suo viaggio da ragazza che osserva in silenzio a voce che chiede di essere ascoltata è altrettanto stimolante e straziante.
Signora Uccello (2017)
(A24)
Ambientato agli inizi degli anni 2000, Signora Uccello segue Christine Lady Bird McPherson, interpretata da Saoirse Ronan, una liceale con più ambizioni di quanto i suoi confini di Sacramento possano contenere. Diretto dalla talentuosa Greta Gerwig, il film è come una lettera d'amore all'imbarazzo della crescita, agli scontri con genitori che non capiscono e alla dolorosa bellezza dei primi amori e amicizie.
La regia di Gerwig è in equilibrio tra umorismo e angoscia, catturando l'essenza dell'essere sull'orlo dell'età adulta, dove ogni emozione sembra un evento sismico. Il dialogo vibra dell'energia delle conversazioni della vita reale, condito con umorismo e intuizioni che ti fanno annuire in segno di riconoscimento.
Paria (2011)
(Funzioni di messa a fuoco)
Un film audace e bello come l'alba di Brooklyn, Paria esplora l'identità, la sessualità e le complessità della giovinezza. Diretto da Dee Rees con una sensibilità tanto toccante quanto veritiera, il film racconta la storia di Alike, una giovane donna afroamericana alle prese con la propria identità sessuale sullo sfondo di un mondo che non è del tutto pronto ad abbracciare la sua verità. È come guardare una farfalla lottare per uscire dal suo bozzolo, una metamorfosi dolorosa e deliziosa.
Il viaggio di Alike, rappresentato con una performance sobria ma potente, non riguarda solo il coming out; si tratta di affermarsi in una società che spesso sembra una camicia di forza piena di aspettative. Ciò che rende Paria notevole è la sua capacità di raccontare una storia che è allo stesso tempo specifica e universale. È come una poesia ben realizzata, ogni verso risuona con un ritmo che parla al cuore.
Inizia la ragazza marrone (2017)
(Anima urbana)
Inizia la ragazza marrone , diretto da Sharon Lewis, è un adattamento del romanzo di Nalo Hopkinson Ragazza marrone sul ring , e ci trasporta in una Toronto distopica nel 2049. Qui incontriamo Ti-Jeanne, una protagonista focosa con lo spirito di un guerriero e il cuore di un guaritore. Inizia la ragazza marrone è ricco di elementi del folklore afro-caraibico con una visione futuristica, creando una narrazione incantevole e stimolante.
Il film sposa sapientemente il fantastico con il reale, creando un mondo in cui gli spiriti si mescolano con gli umani e il futuro è tanto immerso nel passato quanto nel presente. Il viaggio di Ti-Jeanne è una lotta per la sopravvivenza, la scoperta di sé e l’empowerment. Inizia la ragazza marrone si distingue per la sua prospettiva rinfrescante. Raramente vediamo un mondo post-apocalittico dipinto con una tavolozza così ricca di influenze culturali o un'eroina la cui forza deriva dalla sua eredità e comunità.
Miele americano (2016)
(A24)
Con la sua narrativa tentacolare e il cast eclettico di personaggi, Miele americano è come una nota d'amore scritta ai margini di una civiltà in continuo mutamento. Sasha Lane apporta un'energia magnetica e non filtrata al ruolo di Star mentre si unisce a un gruppo di adolescenti disadattati che vendono abbonamenti a riviste e intraprendono una ricerca che riguarda tanto il fare soldi quanto il ritrovarsi nel vasto panorama americano.
In un mondo cinematografico spesso ossessionato da narrazioni pulite e finali ordinati, Miele americano è una ventata rinfrescante, che ci ricorda che a volte le storie più profonde sono quelle che si svolgono nelle strade secondarie e secondarie della vita, negli spazi tra le destinazioni, nel cuore del viaggio stesso.
Il limite dei diciassette anni (2016)
(Intrattenimento STX)
Il limite dei diciassette anni , diretto da Kelly Fremon Craig, è un'astuta e commovente spedizione nell'adolescenza. Questo film, con Hailee Steinfeld nei panni dell'irresistibilmente accattivante e perennemente mortificata Nadine, cattura il dramma ad alto rischio del liceo, dove ogni passo falso sociale sembra un'apocalisse.
La vita di Nadine è un ottovolante di emozioni contrapposte alla monotonia della periferia. Ci sono alti e bassi nella sua vita familiare, nelle sue amicizie e nelle sue relazioni sessuali. È come guardare un documentario sulla fauna selvatica sulle specie adolescenti, esilarante e allo stesso tempo toccante e penetrante.
(immagine in primo piano: Distribuzione Pyramide)
