Antidolorifico e Geofrey Hildrew – Immagini: Netflix / Impact24PR
A quasi due settimane dal suo debutto su Netflix, Antidolorifico continua a dominano le prime 10 classifiche globali di Netflix , con lo spettacolo che finora ha raccolto decine di milioni di ore di visualizzazione.
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Per chi non lo sapesse, Antidolorifico è la nuova serie limitata che cerca di guardare indietro alle origini dell’epidemia di oppioidi raccontata attraverso qualcuno dipendente dagli antidolorifici, un investigatore che esamina il problema crescente e attraverso il punto di vista di Richard Sackler come capo della Purdue Pharma.
Abbiamo avuto l'opportunità di chiedere all'editore dietro la serie, Geofrey Hildrew, che ha lavorato a stretto contatto con Peter Berg, di aiutarci a mettere insieme l'avvincente prodotto finale che abbiamo potuto guardare e vedere svolgersi la storia romanzata.
Dobbiamo chiedergli perché la storia è stata importante per lui, abbiamo chiesto informazioni su alcune scelte creative nel corso della serie, come è stata messa insieme per raccontare la storia dalle diverse prospettive viste nel corso della serie limitata e altro ancora sulla sua carriera di editore.
Ciao Geofrey, grazie per il tempo che ci hai dedicato, puoi iniziare raccontandoci un po' di te e di come hai iniziato a lavorare nel montaggio?
Ricordo la prima volta che mi resi conto che dietro le quinte c'erano degli artisti che creavano film. Avevo circa sei anni e la mia famiglia fece un viaggio a New York City. Siamo andati a visitare il Museo d'Arte Moderna e c'era una mostra con il lavoro di Ray Harryhausen. Ciò ha sconvolto la mia giovane mente. In quel momento sapevo che volevo fare film.
I miei genitori sono entrambi professionisti medici, quindi hanno instillato l'importanza dell'istruzione fin dalla tenera età. Quando ho deciso di diventare un regista, ho pensato che dovevo andare a una scuola di cinema. Come studente universitario alla Columbia University, ho deciso che era importante acquisire un background nella storia e nei personaggi. Quindi, oltre ai miei studi cinematografici, mi sono laureato in Letteratura inglese. Mentre ero uno studente universitario, ho avuto la fortuna di svolgere due stage di alto profilo in ambito sviluppo. Prima a Los Angeles presso la Steve Tisch Company e poi di nuovo a New York con Barbara DeFina alla Cappa Productions di Martin Scorsese. Che mentori straordinari! **Per coincidenza, ero nella stessa classe di laurea di Patrick Radden Keefe, che è uno dei nostri produttori esecutivi e ha scritto l'articolo sul New Yorker La famiglia che costruì l'impero del dolore , su cui si basa in parte la nostra storia. Purtroppo all'epoca non ci conoscevamo.
Non ho iniziato a studiare editing finché non ho iniziato i miei studi universitari presso la University of Southern California. Sebbene fossi concentrato sulla regia, mi sono reso conto molto presto di quanto mi piacesse l'arte del montaggio. Mi è sembrato una scelta naturale perché ha utilizzato tutti i miei punti di forza: la mia passione per la regia e il mio background nella storia e nei personaggi. È stata anche l'occasione per avere una stretta collaborazione con altri registi e scrittori. Che modo meraviglioso di imparare da altri straordinari professionisti. Ho trascorso più tempo possibile nella sala di montaggio, perfezionando la mia arte.
Grazie ai rapporti che ho stretto nella sala di montaggio della USC, mi sono assicurato il mio primo lavoro professionale come assistente al montaggio subito dopo la laurea. Ho risposto a un annuncio su una bacheca di lavoro per una carriera nel mondo dello spettacolo a cui ha risposto qualcuno che mi conosceva dalla sala di montaggio della USC. Mi ha assunto immediatamente perché conosceva la mia passione per il montaggio. Il lavoro era per un reality show chiamato 10 cose che ogni ragazzo dovrebbe sperimentare per Spike TV. Lì ho stretto relazioni che mi hanno portato al mio prossimo lavoro nei franchise di Bachelor e Bachelorette della ABC. Dopo aver lavorato su una mezza dozzina di programmi diversi, sono rapidamente passato da assistente al montaggio a montatore.
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I reality non sempre ottengono un enorme rispetto, ma non penso che ci sia un posto migliore per esercitare la tua arte come montatore: stai lavorando con enormi quantità di materiale per modellare la storia e il personaggio; stai lavorando con molte personalità diverse nella sala di montaggio; ma hai anche il compito di creare la storia. È davvero un duro lavoro. Man mano che continuavo a sentirmi sempre più fiducioso nelle mie capacità, sono poi passato al mondo della sceneggiatura televisiva e del montaggio di lungometraggi (e successivamente alla regia episodica).
WoN: Puoi parlarci del tuo ruolo nello show? Come lavori con il regista e gli sceneggiatori per raccontare la storia? Su quanti episodi hai lavorato e quanto era grande il team di montatori?
Prima Antidolorifico , ho già lavorato con il produttore Eric Newman sulla serie Netflix Storia vera . Grazie alla mia relazione con Eric, mi ha presentato a Peter Berg, che mi ha assunto per il progetto. Pete era sempre presente nella sala di montaggio. Ci ha incoraggiato a sperimentare e giocare con gli stili editoriali. L'ho già detto nelle interviste, ma il suo mantra era sempre: non avere paura.
Pete è un regista molto dotato. È un regista di lungometraggi, è un attore ed è un documentarista. Stilisticamente, ha utilizzato tutte queste abilità nel modo in cui si è avvicinato Antidolorifico . Il filmato era una ricchezza imbarazzante e c'erano così tanti film deliziosi con cui giocare. Non ha mai avuto paura di improvvisare e ci ha incoraggiato a fare lo stesso. Mentre lavoravamo sui tagli, è diventato chiaro che dovevamo affrontare ogni scena come un'esperienza. Cosa stiamo cercando di dire e cosa vogliamo che il pubblico senta? Questo ci ha ulteriormente liberato dalla possibilità di provare diverse tecniche, stili e tonalità editoriali.
Immagine: Netflix
La nostra sala di taglio era piuttosto piccola. Abbiamo iniziato con solo due redattori e due assistenti. Ho tagliato gli episodi dispari (1, 3 e 5) e il mio collega Garret Donnelly ha tagliato gli episodi pari. Eravamo estremamente collaborativi ed eravamo sempre desiderosi di scambiarci nuove idee. Scott Pellet, il mio ex assistente, è stato successivamente promosso a montatore VFX, quindi anche lui è stato una parte preziosa del team.
WoN: Guardando la tua libreria di lavori, vedo per lo più storie di fantasia rispetto a Antidolorifico, che si basa su storie vere: questo cambia la tua mentalità mentre ti immergi nel progetto mentre racconti una storia per conto di altri?
Ho iniziato la mia carriera nei reality, anch'essi basati su storie vere, quindi non mi sentivo fuori dalla mia zona di comfort. In caso di Antidolorifico , anche se è basato su storie vere, è pur sempre un'interpretazione drammatica di quelle storie. Parte di ciò che rende questo progetto così unico è la nostra capacità di giocare con stili diversi mentre ci spostiamo tra personaggi e linee temporali diverse.
Avevo alcune ragioni molto personali per voler essere coinvolto in questo progetto. Quattro anni fa è morto mio figlio di 3 anni. Poco dopo, ci siamo collegati a un gruppo di sostegno per altri genitori in lutto. Ho conosciuto tante altre persone che hanno perso figli a causa della droga e degli oppioidi. Quando Eric e Pete mi hanno proposto questo progetto, sapevo quale enorme responsabilità sarebbe stata raccontare questa storia.
Immagine: Netflix
WoN: Ogni episodio ti fa attraversare molteplici prospettive sull'epidemia di oppioidi dal punto di vista di un tossicodipendente, di un rappresentante di vendita, degli investigatori e del livello più alto. Come definisci il tempo da dedicare a ciascuna prospettiva? Ci sono prospettive più facili da delineare rispetto ad altre?
Tutto è iniziato con le sceneggiature e la brillante regia di Pete. Una volta assemblato tutto, abbiamo iniziato a diventare un po' più creativi nel modo in cui volevamo presentare la nostra storia al pubblico. Abbiamo costantemente analizzato i nostri tagli chiedendoci: cosa pensiamo che stia vivendo il personaggio in questo momento? Cosa vogliamo che il pubblico provi in questo momento? Come editore, era mio compito allineare quelle idee.
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Ogni personaggio ha un punto di ingresso diverso nella storia dell'epidemia di oppioidi. A quel punto, ogni personaggio ha un atteggiamento diverso rispetto a ciò che sta accadendo a lui (e intorno a lui). Man mano che la storia procede, queste relazioni sono in continua evoluzione. Ciò ha contribuito a dettare gran parte dello stile e del ritmo del taglio. Dove si trova ora ogni personaggio nel suo viaggio, cosa sta succedendo intorno a loro, qual è il loro punto di vista al riguardo? Queste erano le domande che ci ponevamo costantemente. La storia di Edie (Uzo Aduba), nella stanza delle deposizioni, è l’unica abbastanza lineare. È la riluttante narratrice che racconta la storia di OxyContin.
Abbiamo creato uno storyboard gigante nei nostri uffici, con ogni scena di tutti e sei gli episodi mappata su due pareti intere. Man mano che i tagli continuavano ad evolversi, dedicavamo molto tempo a riorganizzare gli storyboard e a considerare diverse opzioni narrative. A causa delle molteplici prospettive e periodi di tempo, era importante per noi poter vedere tutti e sei gli episodi tracciati contemporaneamente. Questo ci ha aiutato a darci un senso di equilibrio: quanto tempo stavamo trascorrendo in ogni storia, qual era il momento giusto per introdurre una nuova idea, quando eravamo rimasti oltre il tempo di accoglienza e come ogni trama interagiva con le altre.
In un certo senso, l’episodio uno è stato la sfida più grande perché tutto è nuovo. Abbiamo molti personaggi da presentare, abbiamo più linee temporali e abbiamo molti fatti e informazioni. C'è molto da digerire. Dovevamo assicurarci di fornire assistenza a tutto ciò e, si spera, di farlo in modo divertente. Dato che stavamo facendo grandi cambiamenti con lo stile e il tono editoriale, e non è sempre lineare, dovevamo trovare un modo per insegnare al pubblico il linguaggio visivo dello spettacolo. Questi erano ostacoli divertenti da superare.
Immagine: Netflix
Risultato: Durante le scene della festa nell'episodio 5, la canzone cantata sul palco aveva sottotitoli piuttosto gioiosi. In effetti, molte volte lo show in cui Richard Sackler è presente è piuttosto ottimista: puoi dirci qualcosa di più sulla decisione di andare in questa direzione?
Ciò risale a qualcosa che ho sollevato nella mia risposta precedente. Qual è il punto di ingresso di Richard Sackler nella storia? Bene, penso che possiamo sostenere che sia lui la storia. Inoltre, qual è il suo atteggiamento riguardo a ciò che sta succedendo? Penso che la risposta a questa domanda sia un po’ più complessa. Ma si spera che le tecniche editoriali che utilizziamo per presentare la sua storia dicano qualcosa sul suo atteggiamento. È una specie di P.T. Personaggio simile a Barnum, al centro di un circo. Miami è l’apice di lui e dei suoi poteri, e lui è al centro di tutta questa faccenda. Il mondo gli brucia intorno e lui sta facendo la Macarena!
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Immagine: Netflix
Anche se ci siamo presi delle licenze drammatiche, la convention di Miami è avvenuta davvero. Puoi vederne alcuni pezzi nel favoloso documentario di Alex Gibney. Mentre esaminavo quel filmato per trarne ispirazione, volevo catturare la sensazione di come sarebbe potuto essere realmente quell'evento. Ancora una volta, c'era quell'atmosfera da circo: c'erano discorsi; c'era una banda, che cantava canzoni altrettanto gioiose (e banali) alla folla; c'erano una serie di video di sinergie aziendali / costruzione di carriera davvero strani. È tutto piuttosto stonato e selvaggio, ma è successo! Non potevamo mostrare TUTTO questo entro i confini del nostro episodio, quindi avevamo bisogno di una scorciatoia per catturare lo spirito dell’evento della vita reale. Quella è stata la scintilla dell’idea.
Ero un po' nervoso all'idea di lanciare l'idea della palla che rimbalza, ma mentre Pete continuava a martellare l'idea, non avere paura, mi sono sentito incoraggiato a provarci. Tutti hanno abbracciato l’idea abbastanza rapidamente. Quando lo vedi, è piuttosto inaspettato, giusto? Magari addirittura grottesco? Potrebbe non piacerti il modo in cui ti fa sentire, ma è proprio questo il punto. Si spera che aiuti a catturare l'essenza di come fu realmente quella convention di Miami.
Painkiller è ora in streaming su Netflix a livello globale.
