Il documentario prodotto da Ryan Murphy, Circo dei libri è stato presentato in anteprima il mese scorso su Netflix e da allora ha suscitato scalpore grazie al suo argomento unico. Abbiamo realizzato un'intervista con il team musicale che ha lavorato al progetto.
Nel caso in cui non lo fossi familiarità con il documentario, ecco un piccolo retroscena: nel 1976, Karen e Barry Mason stavano attraversando un periodo difficile e stavano cercando un modo per sostenere la loro giovane famiglia quando risposero a un annuncio sul Los Angeles Times. Larry Flynt stava cercando distributori per Hustler Magazine.
Quella che doveva essere una breve attività secondaria li ha portati a immergersi completamente nella comunità LGBT quando hanno rilevato una libreria gay locale, Circus of Books. Un decennio dopo, erano diventati i maggiori distributori di porno gay negli Stati Uniti. Il film si concentra sulla doppia vita che conducevano, cercando di mantenere l'equilibrio dell'essere genitori in un'epoca in cui la cultura LGBT non era ancora accettata. Le loro numerose sfide includevano il fatto di dover affrontare il carcere per un procedimento federale per oscenità e consentire al loro negozio di diventare un luogo di rifugio al culmine della crisi dell'AIDS. Circo dei libri offre uno sguardo raro su un capitolo mai raccontato della storia queer, ed è raccontato attraverso l'obiettivo della figlia dei proprietari, Rachel Mason, artista, regista e musicista.
Ad arricchire il documentario c'è la colonna sonora retrò di Ian M. Colletti. Anche la musica aggiuntiva è stata fornita da Rafaël Leloup. Per saperne di più sul processo creativo di come viene strutturato un documentario come questo, abbiamo parlato con Colletti e Leloup. Di seguito parlano di tutto, dal coinvolgimento del regista a come è stata la loro collaborazione.
Come descriveresti il punteggio di? Circo dei libri ?
Ciao e grazie. È davvero un ibrido. È una musica fortemente intrecciata ai personaggi, allo sviluppo dell'arco narrativo, al ritmo, ai tagli dei fotogrammi, con anche forti stilizzazioni per aiutare a creare un ambiente per il documentario che fa rapidi riferimenti avanti e indietro tra un'era temporale specifica del passato e il presente.
Si tratta di una colonna sonora eseguita da me, con strumenti reali, che è una delle cose principali che faccio. Ho usato strumenti acustici, da camera, percussioni e ho eseguito sintetizzatori sequenziati dal vivo dalla metà degli anni '70 alla fine degli anni '80 con qualche piccola eccezione. Cerco di realizzare colonne sonore che siano altamente moderne e avanzate nel loro approccio, dove possano essere basate su suoni sfumati, sottili e più timbrici, ma allo stesso tempo credendo pienamente nelle evoluzioni dell'armonia musicale, della melodia, del tema e della musica. contrappunto e l’impatto che questa tradizione può ancora potenzialmente avere. Mescolo acustica, camera e sintesi spesso in modo deliberato che è una sorta di sua applicazione precedente, quando queste macchine di sintesi musicale stavano nascendo per la prima volta, spesso all'interno della nuova musica e del mondo classico.
Ad esempio, il violino del flauto è naturalmente un'onda sinusoidale liscia, la mescolo con sintetizzatori analogici uniformi con onda sinusoidale e così via, come un fagotto che è un'onda quadra, la mescolo con la sintesi di onda quadra e così via, compresi i paesaggi sonori . La colonna sonora necessaria era un pezzo di architettura molto emotivo e di grande supporto con variazioni, sfumature e sottigliezze costanti che non oltrepassavano mai i propri limiti, ma rimanevano molto presenti.
Ti esibisci alla Carnegie Hall e al Lincoln Center da quando avevi 12 anni. Secondo la tua pagina IMDB, Circo dei libri è il tuo primo documentario a ottenere una colonna sonora. Cosa ti ha spinto a lavorare su questo film?
Sì, ho iniziato a suonare il violino nelle orchestre di New York da bambino, poi sono passato alla chitarra, alla composizione, al jazz, alla classica, in studio, ma concentrandomi sempre sull'esecuzione, come bandleader, cantante, altro e nei diversi studi musicali. Ho fatto e mi sono accovacciato a New York. Rachel Mason e io siamo buoni amici e collaboratori entusiasti da molto tempo, lei è la migliore. Suonavamo spettacoli, lavoravamo con gli stessi artisti e ci esibivamo spesso nel mio precedente locale di musica, studio, galleria d'arte Vaudeville Park sponsorizzato dalla New York Foundation for the Arts (2008-2013) a Williamsburg, Brooklyn. Quando è arrivato il momento di dover affidare a un compositore la realizzazione di una colonna sonora seria e avvincente per il suo secondo film, siamo stati entrambi molto fortunati con il tempismo e che anche la nicchia fosse adatta. Sono davvero grato che abbia funzionato in questo modo e che le stelle si siano allineate in questo modo Circo dei libri . Si è trattato di un rapporto, di consapevolezza e di rispetto, nato molti anni prima, che è stato davvero utile per aiutare a portare a termine il duro lavoro necessario. È anche una questione di fiducia. Rachel mi conosceva bene e sapeva che avrei fatto la migliore musica possibile per lei, rispettato e seguito ciò di cui lei e il film avevano bisogno, e avrei portato a termine questo importantissimo lavoro con responsabilità. Il suo lavoro, e la storia importante di queste persone insieme alla sua, hanno richiesto il massimo livello di impegno e impegno.
Stavo lavorando a pieno ritmo verso la mia carriera di compositore cinematografico con sede a New York per mantenermi, e non c'erano lungometraggi a disposizione per me in quel momento come compositore locale. La maggior parte del lavoro di composizione cinematografica che ho svolto a New York è indicativo della città. Colonne sonore di film dal vivo, colonne sonore di film d'archivio, colonne sonore indipendenti per piccoli teatri, colonne sonore di film dal vivo con orchestra, spettacoli dal vivo, musica per la moda, opportunità commerciali occasionali o cortometraggi, proiezioni di gallerie d'arte, musica per videoartisti, danza, gallerie, musei, anche un bel po' di foley dal vivo. Mi è servito lasciare la mia attenzione proprio nella piscina di New York che conosco e amo, e un tuffo necessario nella straordinaria industria della costa occidentale e nell'energia dei creativi cinematografici. Sono stato molto fortunato a lavorare con il talento meraviglioso, brillante e acuto che ha realizzato questo film, tra Rachel, Kathryn Robson, i produttori e il direttore della fotografia, l'eccezionale supervisore musicale Taylor Rowley e il talentuoso ed esperto Rafael Leloup che ha fatto un un lavoro fantastico e ci ha davvero aiutato a ottenere questo punteggio.
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Ian: Quanto è stata coinvolta la sceneggiatrice/regista Rachel Mason con la colonna sonora? Aveva un suono molto specifico che stava cercando?
Sì, era molto coinvolta.
All'inizio avevamo molte, molte idee, e la direzione che abbiamo preso dopo molte possibilità e schizzi, era un equilibrio bellissimo e dolce che derivava semplicemente dal cercare di renderlo perfetto, senza aggrapparsi a nulla. Sono cresciuto molto grazie all'esperienza e spero solo di crescere ancora e di migliorare con ogni prossimo punteggio che otterrò. Abbiamo lavorato molto bene insieme, poiché siamo persone motivate in modo molto simile e siamo artisti attivi in molti modi. Questo è stato uno sforzo enorme e un tour de force da parte sua Circo dei libri . Un intero processo cinematografico durato cinque anni, partendo dagli aspetti più personali e significativi della sua famiglia e della sua vita, quindi gli atteggiamenti e l'attenzione della musica che ho realizzato avevano davvero bisogno di onorare con il massimo rispetto lei come regista, i membri della sua famiglia e la loro storia e lei come persona che la sopporta affinché il mondo possa vederla. Ci siamo concentrati stilisticamente sulla musica da club della controcultura queer degli anni '80, ma allo stesso tempo, mi sono mescolato con un sentimento umano lussureggiante, ornamentale e tenero attraverso veri strumenti acustici, a corda e un'armonia delicata per condividere questa qualità di vulnerabilità e vicinanza personale.
In cosa diresti che il tuo approccio è stato diverso per questo documentario rispetto ad altri compositori che hanno musicato storie simili come questa?
Penso che sia una domanda molto giusta e che questo film sia una parte della bande á, per come la vedo io. C'è, e non c'è mai stata, una storia come questa a suo modo, ecco perché è speciale nella mia mente, e idealmente aveva bisogno di una colonna sonora abbastanza genuinamente unica per completarla. Rachel lo sapeva, io lo sapevo ed è così che ci siamo sforzati di procedere. Direi che una delle cose che ho tratto dal messaggio della storia illustrata attraverso la grande realizzazione di un film è che sì, è una storia folle e spettacolare con persone davvero uniche, ma potrebbe davvero riguardare e per chiunque stia attraversando le stesse difficoltà. e meritarsi il diritto di essere lasciati soli e vivere come preferiscono e decidono.
Non posso davvero, né desidero presumere o parlare per qualcun altro, o sfidare i fondamenti logici dell'obiettività e dire che la mia colonna sonora per questo film è speciale, o paragonata a chiunque altro e ai suoi talenti, abitudini di lavoro o approcci. Avevo la sensazione che ci avessimo davvero provato, e ho cercato di non essere troppo intelligente per forzare qualcosa che non si adattava naturalmente
C'è un video in cui suoni parte della colonna sonora del film sul tuo sito (vedi sotto). La traccia ha un'atmosfera synth molto anni '80. Era questa l'atmosfera che cercavi?
Grazie per l'ascolto. In realtà stavo usando un sintetizzatore FM della Elektron, uno non analogico in quella clip, che era un tipo di suono popolare negli anni '80 con lo Yamaha DX7, poiché era una possibilità sonora più spettacolare e fuori dal mondo. È un’atmosfera morbida ma nostalgica. Mi piace provare nuove applicazioni e combinazioni per diversi brani musicali e fattori di riconoscimento. Cerco il più possibile un approccio meno postmoderno a tutto ciò che faccio.
Mi chiedo sempre quali fossero quegli atteggiamenti dei pionieri del passato a cui guardiamo in epoche come gli anni '80, o anche il 1880 o il 1780? Non mi preoccupo di fare musica, o almeno di diffonderla nel mondo, se non cerco di aggiungere qualcosa di nuovo alla conversazione musicale più lunga del tempo. Per me, questo è il mio rapporto con la musica. Se finirò per farlo o no, non lo so, non spetta a me dirlo, ma è ciò che mi spinge.
Come sei stato coinvolto? Circo dei libri ?
Sono entrato nel progetto molto più tardi, verso la fine della post-produzione. Avevo già lavorato in passato con uno dei produttori del film, Camilla Hall e la montatrice/produttrice Kath Robson, entrambe familiari con il mio lavoro e il mio flusso di lavoro. Ho conosciuto Rachel tramite loro e sono rimasto molto emozionato quando mi hanno chiesto di saltare su alcuni spunti che richiedevano un tocco più orchestrale. Dato che Ian è specializzato in sintetizzatori analogici e hardware, è stato un ottimo complemento avere qualche tocco orchestrale.
Hai composto la colonna sonora dell'intro e dell'outro del film. Perché ti sono state date queste sequenze specifiche da segnare?
Le sequenze introduttiva e finale utilizzavano tracce temporanee con percussioni, orchestra e fisarmonica. Lavoro spesso con percussioni e orchestra, dato il mio background classico e l'esperienza nel settore della musica da film, e la fisarmonica è il mio strumento principale. Dato che Rachel desiderava molto mantenere un'atmosfera molto simile alla traccia temporanea in quei momenti specifici, hanno deciso di affidarmi a quelle due sequenze.
Avevi già ascoltato la colonna sonora di Ian prima di iniziare a lavorare al film? Come ti sei assicurato che il tuo lavoro sul progetto fosse coerente con quello di Ian?
Ovviamente. Prima di iniziare la collaborazione ho ascoltato il lavoro di Ian, è stato davvero fantastico sentire una voce così chiara uscire dalla partitura. Ian lavorando essenzialmente fuori dagli schemi, con sintetizzatori hardware, dà alla sua musica un tocco assolutamente unico che solo lui può creare. È stato davvero emozionante per me provare a costruire attorno a quel suono con i miei strumenti, coerentemente con il suo concetto generale. Oltre agli strumenti veri, nel mio lavoro ho utilizzato molto il computer, adoro filtrare i suoni attraverso effetti ottenibili solo digitalmente. È stato un vero piacere vedere come il mondo analogico e quello digitale funzionassero alla grande insieme.
Come è stata la tua collaborazione con Ian?
Prima che iniziassi a lavorare sulle mie tracce, Ian mi ha inviato numerosi livelli e suoni di synth individuali che ha creato per questa partitura ed esportato dalla sua raccolta di sintetizzatori. Mi sono divertito tantissimo a giocare con quel nuovo set di suoni specifici di Ian nel mio sistema. Abbiamo pensato che sarebbe stato il modo migliore per mantenere il suo tocco, pur potendo aggiungere ciò che Rachel sperava di ottenere sulle scene, per cui sono stato coinvolto.
Qual è stata la tua parte preferita del lavorare a questo film?
Avevo un sacco di parti preferite! Lavorare di nuovo con Camilla e Kath è stato fantastico, e lo è stato anche scoprire il lavoro di Ian e il film di Rachel. Ian e io abbiamo due processi creativi completamente diversi eppure estremamente compatibili. Mi piacerebbe lavorare di nuovo con lui e passare più tempo a sperimentare insieme e trovare suoni unici da utilizzare in nuovi progetti. Oltre a ciò, poter avere una piccola parte nel documentario di Rachel è stato perfetto, la storia è così bella, divertente e affronta così tanti argomenti importanti. Ha fatto un lavoro straordinario e sono entusiasta di aver preso parte al suo film.
