IL Un pezzo La serie live-action è stata un enorme successo per Netflix e da allora lo è stata rinnovata per una seconda stagione . What's on Netflix ha recentemente avuto l'opportunità di intervistare Eric Litman, uno dei talentuosi redattori di Un pezzo .
come è andata a finire la fine perduta?
Un pezzo è il primo adattamento live-action dell'omonimo manga amato da Eiichiro Oda, creato da Steven Maeda e Matt Owens.
Prima di lavorare Un pezzo , ha lavorato Eric Litman Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. , IL Magnum PI riavviare, Vele Nere , Vendetta , E Star Trek Picard .
Come sei stato coinvolto per la prima volta in One Piece?
Eric: Beh, ho lavorato su Agents of S.H.I.E.L.D. per sette stagioni, e ho avuto il privilegio di lavorare con Matt Owens [showrunner di One Piece], che era uno scrittore-produttore di quello show. Quindi, lui e io abbiamo avuto una storia insieme, e gli episodi che abbiamo realizzato sono sempre stati molto divertenti, enormi e sono sempre risultati fantastici. Quindi, quando lo spettacolo è finito, ho sentito che lo stava facendo Un pezzo . L'ho contattato e mi ha detto: mi piacerebbe coinvolgerti, dato che stiamo lavorando su una sceneggiatura proprio ora. Sfortunatamente, nel mezzo c’è stata una pandemia. Così passarono alcuni anni. Non ero sicuro quale fosse lo stato dello spettacolo; Non sapevo se fosse andato via.
Poi, poco dopo la riapertura, ho contattato Chris Symes di Black Sails, c'è un altro spettacolo a cui ho lavorato, e ho detto semplicemente: sto cercando lavoro, conosco questo spettacolo che state facendo voi ragazzi. . E ha detto che mi sarebbe piaciuto coinvolgerti, poi ha contattato di nuovo Matt e lui ha detto: non mi sono dimenticato di te.
Giacobbe: La serie live-action di One Piece era in lavorazione da molto tempo.
Eric: In realtà sono passati diversi anni. Passarono alcuni anni prima che ne fossi consapevole. E poi, è stato nell'ottobre o nel novembre del 2019 quando ho iniziato a parlare con Matt, e poi c'è stato un grande divario. Poi non ho più avuto loro notizie in modo serio fino a, forse, un paio d'anni dopo. Anche allora, quando ho fatto il colloquio per il progetto pilota e ho partecipato all'incontro, è stata una grande chiamata Zoom con persone in Sud Africa, alcune in Australia, e io ero negli Stati Uniti.
Poi sono passati diversi mesi e non ho sentito nulla. Pensavo fosse un peccato, immagino di non aver capito. Poi ho ricevuto una telefonata che diceva: Ehi, vogliamo coinvolgerti negli episodi tre e quattro. Di cui sono estremamente orgoglioso. Ho fatto quegli episodi e sono venuti davvero bene.
Il pilot era ancora in pieno mutamento. Il montatore originale, Kevin Ross, che è stato attivo per un lungo periodo, doveva andare al suo spettacolo successivo. Poi c'era Tessa Verifas, una delle redattrici in Sud Africa, e aveva preso in carico il pilot per un breve periodo. Poi dovette passare a qualcos'altro. Quindi mi hanno lasciato occuparmi del pilot. Mi sono occupato maggiormente degli appunti in studio, alcuni di Oda, che erano fantastici. Nei suoi appunti avresti piccole illustrazioni dei personaggi. Quindi è stato bello. E su questo ci siamo concentrati soprattutto sull'inaugurazione della mostra perché Un pezzo è un mondo così vario e unico. Sono andato con il pilota.
Giacobbe: Quindi, contribuire a preparare il terreno per il grande pirata Odissea?
Eric: Sì, come ben sai, Un pezzo sono tanti generi messi insieme. C’è lo steampunk, ci sono i pirati, c’è la tecnologia moderna, la vecchia tecnologia, una tecnologia diversa. Quindi è stata una sfida spiegare davvero dove siamo e come entriamo in quel mondo. Ad esempio, devi sapere chi è Gold Roger perché se non lo fai, l’intero concetto dello spettacolo potrebbe non funzionare.
È stata una bellissima esperienza farlo perché avevamo un grande reparto di effetti visivi, Victor Scalise e Scott Ramsey. È stata una grande collaborazione perché avremmo ricevuto alcuni appunti e avremmo discusso di come siamo entrati in questo mondo. E direi ai ragazzi, e se avessimo una ripresa che facesse questo, e loro la proverebbero rapidamente per me, e voi la inserireste nello show. Quindi questo farebbe da trampolino di lancio verso qualcos'altro e qualcos'altro.
Quanto presto nella produzione inizia il processo di editing? Stai aspettando la conclusione di un episodio o stai già vagliando ore di riprese?
Eric: Quindi, quando sono entrato nello show, inizialmente ho iniziato dagli episodi tre e quattro. altre tre squadre stavano lavorando sui loro specifici blocchi di episodi e hanno tagliato i loro blocchi specifici. Quindi, Kevin Ross, il montatore originale del pilot, si è occupato dei primi due episodi, io ne ho gestiti tre e quattro. Nel mio quartiere avevo la regista Emma Sullivan, e ha fatto un lavoro assolutamente fantastico. Mi è piaciuto lavorare con lei. è stata molto collaborativa e mi ha dato materiale davvero ricco e divertente e molte opzioni con cui lavorare.
Quindi quando sono arrivato c’erano già altri episodi in varie fasi di altre squadre, quindi ho potuto guardarli e farmi un’idea di ciò che ci accingiamo a fare. Alla fine di ogni giornata, ricevevo le riprese delle cose che Emma stava girando e le montavo. La cosa grandiosa di Emma è che le mandavo le scene, principalmente alla fine di ogni settimana, e ne discutevamo via e-mail o FaceTime, e cercavamo di raggiungerle degli obiettivi su quale fosse il suo obiettivo con determinate scene. Fortunatamente, non ci sono state molte revisioni. Ho potuto vedere molto rapidamente che io e lei eravamo sulla stessa lunghezza d'onda, il che è stato fantastico.
Giacobbe: C’è molta collaborazione nel processo lì. E che dire di Steve e Matt come showrunner? Sono stati coinvolti in qualche editing? Avevano qualche opinione da condividere?
Eric: Sì, erano molto coinvolti. Quando sono arrivato allo show, erano già in piena produzione ed erano in Sud Africa, quindi c'era un po' di differenza di fuso orario. Ma potremmo comunicare tramite e-mail o talvolta accedere ai post del PAC. Avremmo esaminato le scene e discusso se c'era qualcosa di cui erano preoccupati e come avremmo potuto esaminarlo rapidamente, risolverlo e chiedere filmati aggiuntivi. Fortunatamente, ciò non è accaduto spesso. Avevamo una squadra fantastica in Sud Africa, quindi erano entusiasti di tutto ciò che vedevano.
Una volta terminata la produzione, sono stati molto coinvolti. Mi avrebbero dato i loro appunti e avremmo eseguito nella stanza. La cosa grandiosa di loro è che mi davano grandi colpi, mi dicevano cosa stavano pensando e alla fine cercavano di arrivare a darmi il tempo di vedere cosa potevo inventare. È stato fantastico lavorare così. Riceveremmo anche alcune note da Netflix o Oda, e ancora una volta sarebbero tratti molto ampi.
Giacobbe: Considerando le dimensioni e la portata di ciò che questa storia è diventata negli ultimi 25 anni di scrittura di Oda, una delle sfide più grandi che ti vengono poste nella prima stagione è stabilire che questo mondo è più grande di quanto gli spettatori si rendano conto.
Eric: Matt è un grande fan di One Piece. È stato abbastanza chiaro al riguardo, ed è fantastico. Crescendo, ero un ragazzino dei fumetti e sono ancora in qualche modo a conoscenza di molti dei miei preferiti dai fan. Ovviamente ho lavorato per la Marvel per sette anni. Quindi sono molto in sintonia con quel mondo. Quindi eravamo molto consapevoli quando siamo entrati nello show sapendo che altri anime non si erano tradotti così bene [in live action] in passato. Eravamo un po' preoccupati, ma ogni volta che esprimevamo preoccupazione, ci rendevamo conto che questo era giusto e giusto, almeno per me.
spiegazione delle serie perse
Penso che tutti gli altri montatori direbbero lo stesso, e so che Emma, la mia direttrice, la pensava così. Ti stavi innamorando dei personaggi che stavi mettendo insieme. Dovresti fare un passo indietro ed essere obiettivo e critico, ma allo stesso tempo, il fan che è in me sta entrando in azione qui, e mi sto davvero godendo quello che sto guardando.
Nell’episodio tre avevo Usopp e Kaya, ed è lì che questi due vengono introdotti nella storia. Ti sei appena innamorato di questi due. Potresti identificarti con come si sentono, come si amano, ma nascondere il loro amore reciproco. Riporta alla mente molti ricordi d'infanzia felici. Puoi connetterti con quel tipo di persone.
Prendi Zoro. Ha aspirazioni; il suo sogno è quello di essere il miglior spadaccino di sempre, e tutti possono connettersi a un'aspirazione del genere. Vogliono essere i migliori in qualunque sia il loro sogno, quindi questi erano personaggi con cui era facile entrare in sintonia perché erano interpretati bene dagli attori ma erano anche ben scritti e ben diretti.
Dato che hai lavorato alla serie, diresti che sei un fan adesso?
Eric: Sì. Quando sono stato assunto per fare lo spettacolo, avevo qualche mese prima di iniziare. Quindi ho guardato diversi episodi dell'anime su Netflix e mi è piaciuto molto. È stato semplicemente uno spettacolo davvero accattivante. Poi sono andato al negozio di fumetti della mia zona, ho preso molti manga e volevo conoscerli. Come sono sicuro che tutti possano capire, c’è molto da superare e sto ancora affrontando molto.
C’è molto materiale, il che è interessante perché ho alcune idee generali su dove andranno potenzialmente le cose per la seconda stagione. Ma ci sono così tante strade e così tante storie che possono toccare. È davvero emozionante.
Giacobbe: Lavorerai alla seconda stagione?
Eric: Lo spero. Hanno espresso interesse per questo. E ne abbiamo avuti alcuni, Hollywood ha avuto un po’ di pausa in questo momento, e quindi una volta che inizieranno la produzione, io sarò lì. Chiamami e sarò lì.
Chi è il tuo personaggio preferito di One Piece finora?
Eric: Beh, oh cavolo, domanda difficile perché sono tutti così bravi. Immagino di avere un pregiudizio personale nei confronti di Usopp, Zoro e Kaya. Principalmente perché erano così divertenti da tagliare e mettere insieme. Kaya e Usopp nell'episodio tre, c'è un'intera scena in cui discutono del loro amore reciproco, Usopp con Rufy, Kaya con Nami. Erano scene davvero, davvero fantastiche.
Il modo in cui è stato scritto, il modo in cui è stato girato e il modo in cui è stato tagliato inizialmente erano solo scene lineari che si susseguivano una dopo l'altra. Le esibizioni erano fantastiche, richiedevano solo tempo e a volte ti ritrovavi ad aspettare troppo a lungo. Credo che abbiamo ricevuto una nota da Oda che ci chiedeva se era giusto troncare questo. C'è un modo per interrompere queste scene? A merito di Matt e Steve, mi hanno dato il biglietto e hanno detto: guarda cosa puoi fare. Ci prenderemo il tuo tempo, e questo era uno dei lussi di One Piece. Mi è stato concesso molto tempo e molta libertà creativa iniziale per esplorare queste cose. Quindi mi sono preso un po' di tempo e ho capito.
Ho visto che puoi interrompere quelle scene e modificare un paio di righe di dialogo, rendendolo più una sezione di domande e risposte. Sono stato in grado di interrompere quelle scene. Quindi una persona direbbe, farebbe una domanda e poi passerebbe alla scena successiva e poi Usopp o Kaya risponderebbero. Metteva davvero insieme i due e li faceva sentire come se fossero entrambi sulla stessa lunghezza d'onda, anche se stavano cercando di nascondere i loro veri sentimenti. Quindi ero davvero orgoglioso di quella sezione.
Lo stesso vale per l'episodio quattro con Zoro, uno dei miei preferiti dai fan. Zoro è nel pozzo, rievocando i flashback del funerale di Kuina, dichiarando di essere il miglior spadaccino là fuori al mondo e, ancora una volta, quelle scene erano semplicemente lineari. Ancora una volta, erano ben fatti e ben girati, in particolare il giovane Zoro con il sensei contro il lago. Filmati semplicemente assolutamente meravigliosi. Nota simile, possiamo interromperla? Possiamo procedere un po' più velocemente? Mi è stato concesso un bel po' di tempo per capirlo.
La cosa bella di quella sezione è che Emma ha girato molte riprese di Zoro dei giorni nostri che si arrampica sul pozzo. Ha ottenuto molte riprese, primi piani del suo viso, molte riprese delle sue mani e dei suoi piedi che lottano per risalire il pozzo. Mi ha dato molte opzioni.
Quindi, nella versione originale, era tutto lineare. Non potevo usarlo tutto perché semplicemente non c'era posto per esso. Ma con l'intercut, siamo riusciti a trovarlo nel montaggio, usare più riprese e dare più impatto emotivo alle sue aspirazioni e a ciò che pensa, e sono assolutamente entusiasta di come sono venute entrambe le scene, di come abbiamo scoperto nella modifica.
Cosa ti aspetti per il futuro della serie live-action di One Piece?
Eric: Beh, ho sentito che potenzialmente ci sono dei casting interessanti in arrivo per la seconda stagione. Ho visto su Instagram che potenzialmente Jamie Lee Curtis sarebbe molto interessante. Sono un suo grande fan e avere l’opportunità di lavorare con lei sarebbe fantastico. Ma sai, non vedo l’ora di tornare con un ottimo gruppo di persone che lavorano su un grande spettacolo.
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