Intervista con l'editore di 'La caduta della casa degli Usher' Brett W. Bachman

Nella foto: Brett W. Bachman

La caduta della casa Usher ha segnato la fine del periodo di Mike Flanagan su Netflix. What's on Netflix ha recentemente avuto l'opportunità di intervistare Brett W. Bachman, l'editore di La caduta della casa Usher .

La caduta della casa Usher è il quinta serie originale Netflix creato da Mike Flanagan e l'ultimo rilasciato sotto il suo accordo di produzione esclusivo con il servizio di streaming.

Prima di lavorare su La caduta della casa degli Usher, Brett W. Bachman ha lavorato a film come Pilottini , Mandy , La Veglia , Maiale , V/H/S/94 , Maiale , E Prossima uscita .

Come sei stato coinvolto? La caduta della casa Usher ?

Brett: Ottima domanda. Un po' di retroscena: Mike Flanagan mi ha offerto il lavoro su Twitter. Mi ha inviato un messaggio diretto su Twitter. Sono un suo fan dal 2013 con Oculus e ricordo che un giorno andavo in giro in macchina e stava facendo un'intervista. Stavano incentrando questa intervista su un editore diventato scrittore e regista, e ho pensato che fosse bello. Pensavo che questo ragazzo fosse arrivato ai ranghi dei reality e senza copione, e ora sta dirigendo un film horror piuttosto rinomato che ha ricevuto molti consensi. È stato davvero fantastico.

Abbiamo frequentato ambienti simili negli ultimi anni e avevo già lavorato con alcuni dei suoi collaboratori, Karen Gillan e Molly Ulfman, sui loro rispettivi film. Entrambi hanno lavorato con lui in alcuni dei suoi primi film. Sono anche amico di alcuni produttori della Spectrevision, Elijah Wood e Daniel Noah, che sono molto vicini a Mike. C'è stato un po' di processo di verifica, che immagino sia avvenuto dietro le quinte. Tutto è arrivato a questo film che ho fatto qualche anno fa, intitolato Pig, di cui Mike era un grande fan.

Penso che potrebbe essere stato il nostro più grande fan. Credo che abbia già visto il film quattro o cinque volte. Per lui è diventata una cosa quando stavano girando Midnight Mass o avrebbe potuto anche essere Midnight Club, dove se qualcuno della troupe o del cast avesse ammesso di non aver visto questo film, lo avrebbe lasciato cadere davanti a uno schermo televisivo e guardali mentre guardano il film.

Aveva un generale con il mio direttore di quell'incontro, Michael Cernovsky, e qualche giorno dopo ho ricevuto un messaggio da Michael che diceva che il signor Flanagan avrebbe potuto contattarti. Da qui il messaggio DM su Twitter in cui ha detto: sono un grande fan del tuo lavoro. Come altro montatore, quando vedo film di cui apprezzo la maestria, continuo a cercare chi lo ha fatto, e ti ho cercato alcune volte per coincidenza. Saresti mai interessato ad entrare nel mondo della televisione? Penso di aver detto qualcosa come 'Non mi interessa quale mezzo sia'. Potrebbe essere uno show televisivo, un video musicale, uno spot pubblicitario, un cortometraggio o qualunque cosa tu stia facendo; Sarei felice di farlo da tifoso. È più o meno così che sono entrato nella troupe e come sono stato coinvolto.

Giacobbe: Anch'io sono un fan di Mike Flanagan da molto tempo. Finora ho guardato tutto ciò che ha sviluppato per Netflix. Non penso che nessuno là fuori sia bravo nell’adattare l’horror gotico quanto Mike Flanagan.

Brett: Sì, sarei pienamente d'accordo. Adoro la sua sensibilità nel bilanciare storie umanistiche di personaggi imperfetti e nell'esaminare la loro psiche, ma lo fa attraverso una lente di genere e in un formato che ti permette di giocare con l'umore e l'atmosfera. Il ragazzo fa alcuni dei migliori salti spaventosi che abbia mai visto prima, ma è avvolto da storie umane davvero avvincenti. Non conosco nessun altro che stia lavorando allo stesso livello in questo momento. Penso che la grande ironia sia che penso che sia così bravo con questi [jumpscares]. Ma li odia anche lui.

Presumo che il tuo pubblico possa sapere del Midnight Club? Quando ha realizzato la serie precedente, i dirigenti gli hanno detto di continuare ad aggiungere altri di questi salti, nonostante quanto li odiasse. Quindi ha scritto una scena specificatamente per battere il Guinness dei Primati, e così poteva avere una piccola targa che diceva, Ho fatto il maggior numero di jump scare in qualsiasi scena prima, quindi sono l'esperto, quindi Posso dirti che questa scena non ha bisogno di altro.

NEW YORK, NEW YORK – 6 OTTOBRE: Andrew Glass del Guinness World Records premia Mike Flanagan sul palco durante The Midnight Club di Netflix al New York Comic Con il 6 ottobre 2022 a New York City. (Foto di Jason Mendez/Getty Images per Netflix)

Giacobbe: Quella scena ha molto più senso adesso.

Brett: Come ho detto, l'ironia è che è così bravo quando decide di farli. Mia moglie non è mai stata una grande fan dell'horror, e solo quando le ho mostrato il dietro le quinte di alcune di queste scenografie penso che abbia capito e amato questo mestiere. Uno di quelli da cui divenne ossessionata era uno di Oculus. È uno dei momenti in cui la bambina si trova davanti a uno specchio e vede il riflesso della creatura dietro di lei e spinge l'entità che la possiede infilando la mano nella bocca della ragazza. Abbiamo appena guardato questa scena in loop quattro volte mentre descrivevo perché lo fa ed è per questo che torna qui.È così che la prende in giro con il suono.E ancora, è così bravo, bma penso che si affretterebbe a dirti che non gli piace particolarmente farliancora e ancora. IOpenso che sarebbe molto più propenso a esaminare il trauma personale.Penso che stia rispondendo.Lo puoi vedere nel suo lavoro negli ultimi anni,che si tratti di Usher o nello specifico della Messa di mezzanotte,il suo interesse nell'approfondire storie umane molto profonde e personalie chiedere al pubblico di creare un senso di empatia e connessionecon alcuni personaggi imperfetti.

Immagine: Mike Flanagan mentre lavora sul set di The Midnight Club – Intrepid Pictures

Com'è stato lavorare con Mike Flanagan per la prima volta?

Brett: Onestamente è il collaboratore dei sogni. È davvero ricettivo. È molto gentile. Ricordo di essere stato molto nervoso perché sono un grande fan da anni, quasi un decennio, e il nostro primo incontro è avvenuto solo quando stavamo iniziando il montaggio del regista a Burbank, tipo, dopo che avevano finito Usher. Ma ho avuto l'opportunità di parlargli alcune volte durante il set, quando stavano ancora girando. Ciò che mi colpì immediatamente fu quanto fosse emozionato per questa serie in particolare perché si sarebbe discostata dalle altre. Era così entusiasta di realizzare qualcosa che sembrava sarebbe stato un gioco divertente. Ha continuato a usare uno spettacolo rock and roll come parola.

Sentiva che se gli altri spettacoli fossero stati più un balletto o un'opera classica, l'analogia sarebbe stata un concerto rock. Ha parlato molto del desiderio di avere questo ritmo inesorabile, di questi perni tonali che non ha mai provato prima, e di aver centrato l'intera idea della storia attorno a una fantasia karmica su persone davvero spregevoli che ottengono essenzialmente ciò che gli spetta e quanto lui era stato. sognando che il mondo operasse su una sorta di grande scala karmica. E non è così. Voleva che i cattivi perdessero. Quindi, penso che gli sia piaciuto scrivere, montare e dirigere uno spettacolo in cui viene affrontato il senso di giustizia karmica.

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Per quanto incentriamo l’intero spettacolo sugli uscieri, chiediamo al pubblico di seguire questi individui e, si spera, di connettersi con loro. Anche se sono spregevoli, hai la sensazione che siano semplicemente moralmente corrotti e continuino a fare le scelte sbagliate. Ma alla fine, vuole che tu faccia il tifo per l'entità paranormale che è l'esecutore del destino di tutte queste persone.

In termini di lavoro specifico con lui, lavorando da redattore a redattore, è un collaboratore da sogno perché può essere così specifico con molti dei suoi feedback. Come montatore cinematografico, gran parte di ciò con cui di solito opero, con registi o produttori, è la sensazione di sedersi insieme davanti a un computer e cercare di capire il linguaggio e le intenzioni dell'altro. Se ricevo un messaggio, molte volte, ne parliamo per cinque o dieci minuti in modo da avere la sensazione di avere una chiara comprensione di ciò che vogliono. Mike è molto conciso con la sua comunicazione e possiede editori perché è un editore.

Quindi, pensa ancora a se stesso prima di tutto come un editore. Invece di dire qualcosa su questo spavento o qualcosa su questo tempismo o qualcosa su questa scena particolare che non funziona nel modo giusto, ti darà informazioni molto, molto concrete da una prospettiva editoriale sul motivo per cui non funziona per lui. Otterrai la precisione di due fotogrammi o la linea degli occhi non è corretta. Devi andare a quest'altra ripresa che è leggermente più gradi del genere. Oppure, in termini di tempo o ritmo, è come se ci fosse un po’ d’aria nella scena perché la musica non è abbastanza forte. Quindi, se lo aumenti di quattro o cinque decibel, avrà una sensazione completamente diversa. Può essere così preciso nel suo feedback perché fa la stessa cosa che faccio io. Quindi è meraviglioso che tu senta che possono essere quelle decisioni e quelle scoperte che possono essere fatte molto velocemente. Permette a tutti in ambito editoriale di operare molto più velocemente di quanto sono abituato. Quindi otteniamo le approvazioni molto più rapidamente. Mike è subito felice perché non ci sono indovinelli e con lui tutto funziona in modo rapido ed efficiente. È anche incredibilmente intelligente. Vuole vedere scene in cui, se le ho montate, c'è già un senso di intenzione, un punto di vista. Ama vedere scene che sono relativamente vicine all'essere completamente sviluppate e rifinite. Quindi faccio molto lavoro sul suono. Facciamo un bel po' di lavoro per presentargli la scena il più vicino possibile al suo finale. Quindi spero che, quando scende, si siede e guarda un montaggio con me, sai, forse ha meno di 15 note per uno spettacolo di un'ora.

Nella foto: Samantha Sloyan nel ruolo di Tamarlane Usher – Intrepid Pictures

Giacobbe: Ciò mi ha aiutato a rispondere a una domanda di follow-up che avevo. Dato che hai descritto Mike come un collaboratore da sogno, stavo per chiederti se aveva una visione specifica per la serie e quanta libertà ti è stata data per sperimentare?

Brett: Mike aveva sicuramente una visione specifica al riguardo. Ha detto che voleva che fosse molto diversa dalla sua serie precedente. Voleva che il pubblico si divertisse molto. Penso che si sia ispirato a Diallo, agli slasher italiani.

Puoi vederlo in gran parte dello stile visivo. Luidesiderava realizzare uno spettacolo di Edgar Allan Poeo molto tempo, ePenso che la cosa sia tra lui e il suo partner di scrittura e il suo partner di produzione, Trevor Macy, hanno trovatopoiché stavano guardando molto materialeera che Poe era davvero divertente. HAvevamo questo senso dell'umorismo oscuro e macabro e...PensoMike voleva fare perno su molte cose stava facendo di recente.Ma so che più guardava Poe, era tipo, questa è una storia di capitalismo e decadimentoe per la critica sociale.

Voleva divertirsi, e luivolevo che avesse un senso di vivacitàe un tempismo comico che penso sorprenderebbemolte persone. Mi ha sorpreso quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta perché mi aspettavo molto di più da Crimson Peak, Hill House,o qualcosa che gronda immagini d'epoca. Dopotutto,Penso che tutti associamo Poe aun particolare linguaggio visivo.

Nella foto: La famiglia Usher – Intrepid Pictures

Quindi penso che fosse la seconda pagina, scoprire che tutto ciò stava accadendo ai giorni nostri, mi ha fatto davvero distinguere abbastanza rapidamente e mi ha costantemente sorpreso su dove stesse andando la direzione dello spettacolo.Penso che la partenza più significativa per meè così che sono rimasto così estasiato con molti dei suoi personaggi nei suoi spettacoli precedenti,come provi un senso di tenerezza nei loro confrontiche sia a Hill House o a Bly.Stai seguendo personaggi riconoscibili evoglio fare il tifo per loro.

Questo è uno spettacolo in cui i personaggi sono tutti piuttosto orribilmente riprovevoli per la maggior partecon alcuni valori anomali chiave. La famiglia Usher centrale comprende individuila maggior parte ne sarebbe disgustata e non vorrei essere amico di.Quindi la più grande, la direzione creativa dello show, e una delle sfide più grandi per me, è stata come potessimo fidarci del fatto che il pubblico volesse seguire una storia su personaggi altrettanto spregevoli come questo.Come puoi chiedere loro di creare un senso di empatia? per questi individui?Se parli con la maggior parte degli scrittori, ne avrebbero la sensazione anche se sono personaggi imperfetti,ancora parti di me in loro che vedo.

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Penso che molti scrittori direbberoa loro piace scrivere personaggi cattiviperché saltano sui loro peggiori impulsi o forse il senso dell'Es, il senso del loro egoismo.Ho iniziato a guardare i personagginello stesso modo in cui ho iniziato a vederliesempi delle mie peggiori tendenze sono andate storte se non avessi quel superego o l'angioletto sulla mia spalla che me lo diceno, non dovresti farlo, è molto brutto. COSÌPenso che anche l'attore apprezzi sicuramente. E c'è un'eccellente opportunità dove loro[i personaggi] possono fare la cosa giusta, dire la cosa altruistica, oprendere una decisione moralmente giusta.Ma questi individui falliscono perchécontinuano semplicemente a scegliere il percorso egoistico. Continuano a scegliere qualcosa che lo farà soloservire il loro miglior interesse.C’è un grande momento nell’episodio sei con Samantha Sloyan e Ruth Codd dove Sam, nel ruolo del personaggio di Tamerlano,entra nella casa di suo padre cercandolo e trova lì la sua matrigna,chi dice che è così incasinato,tutte queste morti, tutta questa tragedia.E sembra che questo sia il momento in cui le famiglie di solito si riunisconoe questo è che non siamo mai stati più distanti che mai.E c’è qualcosa che Sam fa, che amo così tanto.questa emozione.Sta combattendo contro questo, questotendenza a voler confortare, Ela vedi chiuderlo. La vedi reprimerlo e respingerlo. E poi dice semplicemente: digli che sono passato, ae poi se ne va.

Adoro che lo spettacolo abbia queste opportunità; li vedi scegliere costantementeil percorso diegoismo, avidità e corruzione. COSÌ,per quanto siano spregevoli,Voglio trovare piccoli momenti dove ti chiedi se potrebbero andare dall'altra parte.E non lo fanno mai, ovviamente no.non sarebbe lo stesso spettacolo se lo facessero. Ma penso che sia così che mi avvicino alla direzione creativae per me è stata la sfida più grande,ad essere onesti, durante l'intero spettacolo.

Giacobbe: Mi è piaciuto quello che hai detto sui bambini Usher e su quanto siano irresponsabili. Anche Leo, che voleva solo realizzare videogiochi e drogarsi, rappresenta Sloth.

Brett: quello che mi piace dell'interpretazione di Rahul e anche del personaggio di Leo è che vedi momenti autentici. Nell'episodio due, ad esempio, Perry è a casa sua e dice che se organizzo questa festa e stampo sei cifre, potrei ottenere un po' di rispetto. Rahul [come Leo] si avvicina e dice: sei migliore di così. Sei meglio di uno spacciatore. E tu dici, porca miseria, è un momento sincero quello che stanno vivendo tra fratelli? È come quell'Usher che è quasi riscattabile. Ama i suoi fratelli e puoi vedere come reagisce quando Camille muore. Ha la reazione più normale a tutto questo trauma in corso, eppure è ancora riprovevole perché tradisce il suo ragazzo e vuole lasciarlo semplicemente perché non gli permette di prendere tutte queste droghe ricreative. Non è ancora una brava persona con cui fare amicizia, ma ci sono tratti che lo rendono tridimensionale.

Immagine: Rahul Kohli nel ruolo di Leo Usher – Intrepid Pictures

Giacobbe: Trovo significativo che minore fosse l'influenza che Roderick aveva sui bambini, più essi si allontanavano da lui. Credo che sia stato menzionato che Leo non fu presentato alla famiglia fino all'età di 18 anni, mentre Tamerlano e Frederick erano con lui fin dal primo giorno ed erano probabilmente due dei peggiori della famiglia.

Brett: È un ottimo modo per dirlo. Non ci avevo mai pensato prima, ma tracciando i percorsi di tutti i personaggi, penso che si possa argomentare in modo convincente a riguardo. Sicuramente vedi che tutto ciò che stanno facendo è una reazione alla sua influenza o alla sua mancanza di influenza, alla sua mancanza di amore paterno, ma in un certo senso non dovresti aver bisogno di competere con i tuoi fratelli per attenzione e soddisfazione. Eppure lo fanno costantemente.

Giacobbe: Alla fine, tutto ha senso perché non fosse un padre così eccezionale perché erano tutti condannati. C'è quasi una disconnessione tra lui e i suoi figli quando sa che sono condannati a morire.

Brett: Ci avevo pensato anche mentre montavo lo spettacolo. Abbiamo giocato con questa cosa nell'editoriale e con qualcosa di cui eravamo consapevoli: quanto crediamo che Roderick adulto moderno e Madeline adulta ricordino questa cosa nel 1979? Roderick crede a questo accordo? Lo ricorda? Oppure l'ha fatto? È come nell’episodio otto quando dice che era una folie à deux, come se questo fosse un sogno condiviso che avevamo. Dove tendo a scendere, il che potrebbe differire da Mike, dagli scrittori della serie o dagli attori che li hanno interpretati. Ho sempre pensato che Madeline fosse un po' più acuta del duo.

Penso sempre che lei capisse cosa fosse questa cosa nel profondo. Penso che alla fine sia questo il motivo per cui non aveva una famiglia. Penso che sia questo il motivo per cui lei, penso che ne abbia parlato nel suo monologo nell'episodio otto, perché ha utilizzato forme di contraccezione per tutta la vita. Penso che Roderick non negasse necessariamente di più l'intera faccenda, ma era più blasfemo riguardo all'intera faccenda. Penso che questo mostri solo la radice della sua mancanza di morale dove, anche se lo reprimeva o lo negava, se ne andava comunque, e aveva tutti questi figli perché avrebbe sempre riguardato solo lui. Come dice lui, salirò su queste vette su una torre di cadaveri.

Penso che questo valga sicuramente anche per i suoi figli. Penso che parli molto di questo ragazzo. Il senso del male di questo personaggio è che tutto è usa e getta per lui. Farà tutto il necessario per ottenere ciò che percepisce come suo diritto di nascita, che apparentemente è denaro e potere illimitati. Come dice a Dupin, non è mai abbastanza. Non c'è mai una figura in cui direbbe, ho guadagnato abbastanza soldi.

Nella foto: Bruce Greenwood nel ruolo di Roderick Usher

Giacobbe: Al contrario, ho pensato che fosse un momento molto bello tra Verma e Lenore poco prima della sua morte: quel bellissimo monologo, che le descriveva che un'azione che aveva compiuto aveva avuto un effetto a catena così significativo. Di tutto l’orrore nello show, c’è ancora tempo per riconoscere che c’è ancora qualcosa di buono nel mondo.

Brett: Devo dirtelo, ho pianto guardando i quotidiani per quella scena. Ho pianto la prima volta che ho tagliato quella scena. E ho chiamato in causa il mixaggio del suono dopo aver visto quella scena particolare 40, 50 volte nel corso di un anno e mezzo. È uno dei miei preferiti dell’intero spettacolo. Kylie e Carla sono semplicemente fenomenali, entrambe insieme.

Adoro Michael Famigliari, RDP e regista di quell'episodio. Adoro il modo in cui posiziona la fotocamera. Quindi, alla fine di quella scena, entrambi puntano l’obiettivo e si percepisce questa connessione intima e personale tra loro. Ed è anche così sconcertante. Carla, che abbiamo così associato a questo portatore di giustizia e karma, si sente davvero, credo, piuttosto devastata nel fare questo. Penso che abbia certamente un senso di compassione e curiosità per gli umani. Non è solo sorda. C'è qualcos'altro che sta succedendo in lei. E ho anche detto a Mike questo nel mix sonoro, che penso che quella scena particolare incarni questi elementi tematici nello show, che credo siano presenti in tutto il sottotesto.

Qualcosa che non gridiamo specificamente quando guardi personaggi come Roderick e guardi Madeline. E una delle cose trainanti su cui penso siano così concentrati è l’idea della ricerca dell’immortalità. Madeline lo sta facendo attraverso la sua intelligenza artificiale e questo componente tecnologico. Quindi Roderick lo fa con l'azienda, costruendo questo impero e questa azienda, facendo di tutto questo la sua eredità. Ciò che amo di quella particolare scena con Carla e Lenore è che l'intera scena riguarda l'eredità. Riguarda l'effetto farfalla di te che fai la cosa giusta, la cosa giusta, la cosa compassionevole, salvando tua madre, ma resistendo a tuo padre resistendo al male, quella piccola cosa microscopica che nella sfera più ampia del mondo ha avuto questo bellissimo effetto a catena che ha influenzato direttamente la sua vita, di cui macellerò la citazione. Eppure, fino al primo anno di questa fondazione, sono continuate decine, poi centinaia, poi migliaia, e poi troppe per poterle contare.

Quindi, in un certo senso, l’eredità di Lenore è che lei raggiunge questo quasi senso di immortalità grazie a questa buona azione che si è diffusa in tutto il cosmo. Ha toccato così tante altre vite, probabilmente tante vite quanto il male che avevano Roderick e Madeline. Ma penso che dimostri proprio la tenerezza che Mike e gli scrittori hanno per questi personaggi e come penso che questo particolare spettacolo abbia fatto un lavoro eccellente nel bilanciare i suoi toni, sì, è divertente. Sono personaggi riprovevoli, ma per avere tutto quel lavoro devi avere anche l’altro lato.

Immagine: Bruce Greenwood nei panni di Roderick (a sinistra) e Kyleigh Curran nei panni di Lenore a destra – Intrepid Pictures

Devi avere persone che si oppongono al male, siano esse Lenore, Dupin o Annabelle Lee; devi avere l'altro lato dei personaggi per cui vuoi fare il tifo. E sfortunatamente, sembra che la maggior parte di loro venga calpestata in questo particolare spettacolo.

Giacobbe: La cosa interessante è quello che hai detto lì, con Lenore, che un atto di bene ha completamente superato sulla bilancia ciò che otto membri della sua famiglia non potrebbero fare in una vita. Ed era solo un'adolescente.

Brett: Sì, esattamente. Come posso rispondere? No, dico, c'è una domanda? Ma no, sono d'accordo. Lenore è una delle mie preferite. Lenore è, penso, affascinante nel contesto dello spettacolo. È qualcuno, se hai familiarità con Poe, credi fin dall'inizio che saprai che lo morderà. C'è qualcosa in serbo per lei.

Ciò che ho trovato interessante nel guardare alcuni feedback dei fan e guardare alcune cose che i fan hanno scritto, è quanti di loro volevano che Lenore sopravvivesse con qualche tipo di tecnicismo. Ho sentito molte teorie in cui dicevano, beh, Lenore non è la vera figlia di Frederick. Veniva da un altro matrimonio. È la figlia di Maury avuta da un altro marito o qualcosa del genere. Quanto la volevano, quanto l'amavano e quanto volevano che sopravvivesse. Perché è uno dei rari personaggi che sopravvive all'ottavo episodio per cui fai il tifo.

Lo spettacolo non funzionerebbe senza la sua morte. È una delle rare vittime di Verna, dove ti sembra che sia il personaggio che abbiamo conosciuto così bene. Questo è il rappresentante dell'accordo che hanno fatto di quanto fossero privi di responsabilità Roderick e Madeline. Quella morte deve far male per avere la critica e i temi sociali che Mike e compagnia stanno cercando.

Immagine: Mary McDonnell nel ruolo di Madeline Usher – Intrepid Pictures

Giacobbe: È ironico, perché anche se la sua morte probabilmente è stata la più dura, è stata la più pacifica. Tutti hanno sofferto per la loro morte, mentre lei è stata lentamente addormentata.

Brett: Sì, è stato bellissimo.

Conoscevi già il lavoro di Edgar Allan Poe? Oppure la serie era un percorso per conoscere meglio il poeta gotico?

Brett: Oh, un po' di entrambi, a dire il vero. Voglio dire, penso che tutti coloro che crescono nel sistema scolastico americano abbiano il senso dell'eredità di Edgar Allan Poe, anche se si tratta solo di leggere Il corvo e il cuore rivelatore, sai, nelle lezioni di letteratura del liceo. Sicuramente non conoscevo molte delle sue storie più grandi, molte delle storie più piccole e quelle più grandi.

Non avevo mai letto La caduta della casa degli Usher fino a questo momento. Non avevo mai letto William Wilson. Non avevo familiarità con Arthur Gordon Pym, nemmeno con DuPont, che era come il detective originale, anche prima di Sherlock Holmes.

Immagine: Carl Lumbly nel ruolo di C. Auguste Dupin (a sinistra) – Intrepid Pictures

Era lui l'uomo originale che entrava e detraeva i crimini. Ho provato a fare un'immersione un po' più profonda quando sono stato assunto perché volevo avere un'idea dell'eredità in cui stavo entrando con queste storie. Non sai mai quali piccoli frammenti di ispirazione possono colpirti se hai familiarità con il materiale originale.

Penso che la cosa che mi ha davvero scioccato sia stata la profondità con cui Mike e i suoi scrittori si sono spinti nell'estrarre queste storie. Voglio dire, quindi ce ne sono così tanti. Penso che debbano esserci circa 20 o 30 riferimenti specifici, sai, fino a un po' di poesia. Non sono Sitting in the Sea, Annabelle Lee, il Corvo, ovviamente, ma alcuni lavori più oscuri come William Wilson, tutto l'episodio di Tamerlano, sai, William T. Wilson era Bill T. Wilson nello show è qualcosa che è stato estratto direttamente dalla storia. Mi sono divertito moltissimo, ad esempio acquistando un libro da Barnes & Noble il giorno dopo essere stato assunto, leggendo le storie e aggiornandomi sulla letteratura. E ancora oggi non ho idea di come siano riusciti a intrecciare così tanti di questi personaggi specifici, richiami e fili della storia in questa narrazione generale.

È davvero magistrale la padronanza di questa rete che hanno tessuto. E non ho mai visto niente di simile prima.

Immagine: Edgar Allan Poe (1809-1849), il padre del genere Horror.

Giacobbe: Rispetto a Hill House e Blyth Manor, che sono solo un libro ciascuno, hai un'intera raccolta di storie e poesie intrecciate in La caduta della casa degli Usher.

Brett: Una delle mie decisioni preferite è stata quella di trasformare Roderick in un personaggio analogico professionista. Quindi la poesia di Annabelle Lee, ad esempio, non so se sia l'intera poesia raccontata nel corso della serie, potrebbe esserlo. Ma il modo in cui è strutturato è che ogni volta che recita questa poesia, ci sono solo poche piccole strofe, come pochi piccoli versi.

Penso che l'episodio due sia la prima volta che lo sentiamo. Penso che lo sentiremo di nuovo nell'episodio quattro. E poi quando arrivi all'episodio otto, ha recitato l'intera poesia che in un certo senso traccia il viaggio della sua infatuazione per sua moglie, il suo amore per la sua compagna. Poi l'ultima volta che vediamo Annabelle Lee, è questa scena davvero straziante in cui lei lo accusa e sostanzialmente dice che non c'è niente in te. Sei completamente vuoto e corrotto, non sei l'uomo che ho incontrato e sei semplicemente vuoto.

Con Roderick che ne recita l'ultima riga. Adoro il fatto che sia stato un modo per accedere all'umanità interiore del personaggio principale, anche se alla fine questa viene schiacciata durante l'intero percorso. Penso che lo mostri davvero molto più tridimensionale e molto più tragico di quanto penso rivelerebbe la sua superficie.

Tu hai montato sette degli otto episodi, mentre Mike ha montato il primo; perché?

Brett: Sì, beh, quando sono stato assunto per la prima volta, la mia aspettativa era che avrei montato la prima versione dell'intero spettacolo. Quindi ero l'unico editore assunto a bordo del progetto. L'idea era che avrei ricevuto materiale dalla sparatoria a Vancouver o da qui a Los Angeles.

Quindi per diversi mesi avrei modificato il materiale. Guarderei tutto il materiale in arrivo e lo taglierei. Poi ci sono due registi nello show, Mike Flanagan e Michael Fibonari.
L'idea era che, di questi otto episodi, avrei avuto i primi tagli per tutto. Mike avrebbe poi preso i quattro tagli che avevo preparato per lui degli episodi che aveva diretto. Mike prendeva quegli episodi e poi praticamente li seguiva e cambiava quello che voleva. Poi prenderei i quattro episodi diretti da Michael Fibonari. E il mio lavoro da lì sarebbe quello di fare i tagli del regista con Michael e fondamentalmente impiegare qualche mese per metterli in una forma in cui vuole presentarli a Mike e Trevor e a Netflix e dire, ecco i miei tagli del regista.

WEST HOLLYWOOD, CALIFORNIA – 13 SETTEMBRE: (L-R) Trevor Macy e Mike Flanagan partecipano alla proiezione speciale della messa di mezzanotte ospitata da Mike Flanagan e Trevor Macy ai San Vicente Bungalows il 13 settembre 2021 a West Hollywood, California. (Foto di Rachel Murray/Getty Images per Netflix)

Questo è fondamentalmente quello che è successo quando sono tornati. Ho dato a Mike metà della serie, ho preso l'altra metà e ho lavorato con Femi per diversi mesi. Questa cosa meravigliosa continuava ad accadere mentre stavo montando, e Mike veniva a bussare alla mia porta, dicendo, amico, ottimo lavoro su due, o meglio, ottimo lavoro su questo. Ad esempio, non cambierò nulla. È fenomenale.

Ricordo che un giorno, uno dei miei giorni più felici, ero al lavoro. Mike è passato, ha bussato alla porta, ha aperto la mia area di editing e ha detto: 'Quindi ho appena finito di guardare la fine del secondo episodio'. Non cambierò una cornice. E io sono tipo, cosa? Lo dice fondamentalmente dal punto che Perry lascia la stanza di Verna dove incontra Verna, e Verna dice che tu sei una conseguenza, e gli dà un piccolo bacio sulla guancia e poi lascia la stanza. Mike diceva: non cambierò un fotogramma. Quindi cosa c'è nello show in questo momento per Perry che torna alla festa, Verna che avverte gli ospiti e i baristi che se ne vanno, e la pioggia acida. A parte il suono finale, gli effetti visivi e il mix sonoro, il montaggio è il montaggio dell'assieme. Questo è il primo taglio che abbiamo fatto.

Accadono molte cose in questo modo in cui vorremmo far fare a Mike alcune modifiche, e in effetti, ci sono cose nell'episodio due e negli episodi cinque e sei in cui Mike è arrivato, e ha detto, non ne abbiamo bisogno. Posso ritagliarlo. Non funziona come volevo. E rimontava le cose, qualunque cosa ritenesse opportuna. Ma quello che ho trovato piacevole e una delle cose di cui sono stato più orgoglioso è che dopo alcuni mesi in cui ho fatto il Director's Cut con Femi e Mike che hanno montato gli altri quattro episodi, lui ha pensato, onestamente, che non fossi cambiato molto.

Come se avesse conservato gran parte di queste assemblee iniziali e gran parte del lavoro è intattoche un giorno ho ricevuto una telefonata da Nancy Gerhofer,il nostro post-produttore, e lei diceva: Mike ti ha dato credito condivisosu quasi tutta la serie, che ero davvero, mi sentivo davvero, davvero umile e ne sono davvero gratificato e molto orgoglioso.Ma dopo, ovviamente, dopo aver fatto il montaggio del regista e essere tornati al processo di mixaggio del suono e degli effetti visivi, abbiamo trattato lo spettacolo come un film di otto ore.film.Quindi, stavo facendo delle revisioni degli effetti visivi sulle coseMike aveva diretto.

Stavo facendo note di mixaggio sonoro e note musicalisu tutti gli episodi. A quel punto, è solo un team di co-redazione,Mike e io ci dividiamo il lavoro sull'intera serie, inaugurando il tuttoattraverso la post-produzione.

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Sono così felice dello spettacolo.Sono così orgoglioso di come ha trovato un grande pubblico, aeppure è qualcosa che penso sia così sorprendentea molte persone.

Sicuramente è stato sorprendente per me.Non mi aspettavo una satira moderna del capitalismoin uno spettacolo di Edgar Allan Poe.ha trovato un vasto pubblico pur essendo originale e autentico per se stesso,Penso che sia uno spettacolo che le persone rivisiterebbero per molto tempo, ae sono molto felice di essere stato invitato a farne parte.

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