Nella foto: Tutto tranquillo sul fronte occidentale, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
Netflix ha avuto un anno importante per i nuovi film e, se stai cercando la nostra lista dei migliori film, sei nel posto giusto. Ecco i nostri 10 migliori film originali Netflix usciti nel 2022.
Negli ultimi anni, dicembre è stato un mese gioioso per Netflix poiché è stato inondato di elogi per diversi film finiti nel bel mezzo delle gare della stagione degli Awards.
Anche se la lista dei film del 2022 non sembra avere un autentico vincitore dell'Oscar come miglior film, Netflix sembra avere un'altra manciata di film eccezionali di cui si parlerà nelle liste dei migliori film di fine anno, proprio come questa, per settimane. venire.
Diamo un'occhiata a cosa credo sia salito in cima alla classifica per Netflix quest'anno:
10. ATENA
Direttore: Romain Gavras
Lancio: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Valutazione: R
Immagine: Netflix
Mentre Netflix diventa sempre più globale, il suo studio cinematografico sembra seguire l’esempio. Soprattutto dopo il dramma premio Oscar di Alfonso Cuaron Roma , Netflix sembra fare grandi oscillazioni con le sue selezioni internazionali con la speranza di maggiori contese per i premi. Una di queste oscillazioni è arrivata sotto forma di thriller francese di Roman Gavras Atena, un film caotico e avvincente incentrato sulla reazione di tre fratelli alla tragica morte del loro fratello più giovane.
Una rivolta senza sosta per quasi tutta la sua durata, Atena ti porta in primo piano e al centro del caos con carrellate sapientemente cucite insieme e violenza implacabile tipicamente riservata a film polizieschi ad alto budget come Heat o The Dark Knight. Prodotto e co-scritto da I Miserabili regista Ladj Ly, non c'è dubbio che abbia un tipo che sembra funzionare. Dopo I Miserabili è stato nominato per l'Oscar come miglior lungometraggio internazionale, Athena ha seguito l'esempio con una nomination ai Gotham Awards per la stessa categoria.
9. LA BUONA INFERMIERA
Direttore: Tobias Lindholm
Lancio: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Valutazione: R
Immagine: Netflix
A volte suoni solo i successi.
Nel corso degli anni, Netflix è stato l’epicentro della rinascita del documentario sul vero crimine. Il prossimo passo evolutivo sarebbe quello di riportare in vita il vero documentario poliziesco. Con un anno che ha visto Dahmer – Mostro: la storia di Jeffrey Dahmer diventare un enorme successo dal lato televisivo, non dovrebbe sorprendere che lo stesso appetito (non mi dispiace) per quello spettacolo si riverserebbe nel successo di un'altra storia di serial killer.
Presentato come basato su un'impensabile storia vera, La buona infermiera è incentrato su Amy Loughren (interpretata in modo mirabile dalla neo-vincitrice dell'Oscar Jessica Chastain), che sta lottando per mantenersi a galla dopo una condizione cardiaca pericolosa per la vita e una posizione impegnativa come infermiera notturna che logora costantemente questa madre single. Entra Charlie Cullen: un nuovo assunto nel personale infermieristico notturno che appare quasi come un angelo per Amy quando si prende carico dei casi, si prende cura dei suoi figli e la copre quando la sua malattia la mette da parte durante i suoi turni. Tuttavia, quando i pazienti iniziano a morire in modo misterioso, la polizia inizia a chiedersi se la manna dal cielo di Amy stia effettivamente lavorando a un livello più oscuro.
Basato sul libro di Charles Graeber, La buona infermiera è un thriller solido che combina le competenze del precedente lavoro del regista Tobias Lindholm Cacciatore di mente e HBO L'indagine con l'abilità di scrittura della scriba Krysty Wilson-Cairns (1917, Ultima notte a Soho ). Il film è guidato dal cast corale guidato da Chastain e Eddie Redmayne nei panni di Charlie. Redmayne è stato recentemente nominato per un Golden Globe per la sua interpretazione non protagonista.
8. ENOLA HOLMES 2
Direttore: Henry Bradbeer
Lancio: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Valutazione: PG-13
Leggi la nostra recensione completa per Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown nel ruolo di Enola Holmes - Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Dopo il successo del primo film, sia il regista Henry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve ) e la protagonista Millie Bobby Brown ( Cose più strane ) hanno dimostrato di poter prosperare nei lungometraggi dopo il successo di critica e pubblicità in televisione. Tuttavia, per lanciare questa serie di film in un franchise in piena regola, avrebbero dovuto dimostrarsi degni ancora una volta e far avanzare il personaggio di Enola, amplificando al contempo la posta in gioco e la teatralità. Bene, sembra che il gioco del franchise sia, come direbbe la famiglia Holmes, in corso.
Con un audace mix di narrativa di narrativa storica e un montaggio frenetico e fitto, Enola Holmes 2 elimina la storia delle origini e l'uso eccessivo di intrecci romantici per arrivare al nocciolo del motivo per cui torniamo sempre a questo tipo di film: risolvere un mistero con la migliore famiglia che abbia mai fatto questo.
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I riporti di Henry Cavill e Helena Bonham Carter brillano nei loro ritorni rispettivamente nei panni di Sherlock ed Eudoria, mentre sono gradite le aggiunte di David Thewlis ( L'uomo della sabbia ), Sharon Duncan Brewster ( Educazione sessuale ) e Hannah Dodd (Gli Eterni, Bridgerton) approfondire questo insieme già impressionante.
I fan di questo nuovo franchise dovrebbero essere soddisfatti di questo capitolo e incoraggiati dal nuovo modello che potrebbe portare il resto dei romanzi di Nancy Springer su Netflix nei prossimi anni.
7. L'AMANTE DI LADY CHATTERLEY
Direttore: Laure de Clermont-Tonnerre
Lancio: Emma Corrin, Jack O'Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Valutazione: R
Immagine: Netflix
Divulgazione completa: i film d'epoca incentrati su intrecci romantici non sono in genere il tipo di film che rientrano nella mia lista dei migliori alla fine dell'anno. Anche se questo probabilmente dice di me più dei film stessi, è comunque la verità. Lo condivido solo per sottolineare quanto sia straordinario che l'adattamento di Laure de Clermont-Tonnerre del duraturo romanzo di D.H. Lawrence del 1928 sia finito in questa lista. Ma, alla fine, il film era troppo avvincente per negarlo.
La mia ammirazione deriva non tanto da ciò che è stato quanto da ciò che ha realizzato.
È una storia che mostra una donna aristocratica che soffre per un livello di soffocamento e scontento che si sente in sintonia con ciò che Pablo Larrain ha cercato di mostrare nell'arco narrativo della principessa Diana in Spencer o ciò che Marie Kreutzer ha proposto per l'imperatrice Elisabetta d'Austria nel Corsage di quest'anno. Tuttavia, ho sentito che questo film dedica più tempo a una trama ragionevole e lodevole per Lady Chatterley che ti ha fatto sentire il suo dolore, così come il suo rilascio, e questo ripaga.
Oh sì, ed è bollente da morire.
Emma Corrin e Jack O'Connell hanno una vera alchimia che ti fa sorridere, ridacchiare e arrossire durante il loro corteggiamento. Un successo a sorpresa per Netflix.
6. RUMORE BIANCO
Direttore: Noè Baumbach
Lancio: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Valutazione: R
Immagine: Netflix
Con due dei migliori film originali Netflix già al suo attivo Storia del matrimonio E Le storie di Meyerowitz (nuove e selezionate) , Noah Baumbach ha incassato tutta la sua equità e buona volontà per adattare quello che molti hanno definito un romanzo inadattabile nel successo di critica di Don DeLillo del 1985. Rumore bianco , un romanzo che segue un anno nella vita di un professore di Hitler Studies ossessionato dalla morte e della sua famiglia mentre attraversano le sfide di una fuoriuscita di sostanze chimiche trasformata in un evento tossico nell'aria, una sperimentazione di farmaci illegali e uno squallido confronto in un motel sotto la minaccia delle armi.
Sembra piuttosto inadattabile detto così, ma ciò che Baumbach crea è un implacabile e ricco arazzo di ossessioni, distrazioni e filosofie, tutte mirate all'idea di evitare l'inevitabile conclusione delle nostre vite: consumismo, religione, culto delle celebrità, abuso di droga.
Fa tutto parte dell'evitare ciò che ci confronta continuamente. Alcuni più di altri, ma probabilmente nessuno più di Jack (Adam Driver) e Babette (Greta Gerwig) che ci portano in un giro sulle montagne russe che si svolge in un modo simile solo alle commedie cupe di Joel e Ethan Coen.
In effetti, alcune delle cose migliori di questo film è il modo in cui Baumbach utilizza il suo budget aumentato questa volta per creare un secondo atto che ha acrobazie d'azione e scene che sembrano più dei primi lavori di Spielberg rispetto al lavoro precedente di Baumbach. Le influenze non si fermano nemmeno qui, poiché otteniamo dialoghi incrociati altamente intellettuali e rapidi che ti fanno sentire come se fossi in un film di Robert Altman e momenti di realtà intensificata in cui parli in un modo non ascoltato nella vita reale come sei in un film di David Lynch.
Baumbach sfrutta tutto ciò che potrebbe immaginare di fare in un film e con questo film compie la svolta più grande della sua carriera. Molti penseranno che il film sia semplicemente troppo da accettare alla prima visione, ma ho la sensazione che una volta che guardi oltre il rumore che questo film presenta a grappoli, lo vedi per le meditazioni audaci e talvolta ridicole e i momenti cupamente comici che rendono il film è costantemente divertente.
Assicurati di rimanere fino alla fine per una sequenza di ballo scandita dalla mia scelta per la migliore canzone originale, New Body Rhumba di LCD Soundsystem. Sarai felice di averlo fatto.
5. LA MERAVIGLIA
Direttore: Sebastiano Lelio
Lancio: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Valutazione: R
Leggi la nostra recensione completa di The Wonder qui.
Immagine: Netflix
Mentre molte persone ricorderanno il lavoro di Florence Pugh nel 2022 per la polarizzazione Non preoccuparti tesoro che ha portato un sacco di drammaticità dentro e fuori dallo schermo, ricorderò la performance discreta ma avvincente di Pugh nel misterioso e metodico dramma misterioso di Sebastian Lelio La Meraviglia .
Basato sul romanzo omonimo, il film segue l'infermiera inglese Lib Wright (Pugh), che viene portata in un piccolo villaggio per osservare la giovane Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) che afferma di non aver mangiato negli ultimi quattro anni. mesi dal suo undicesimo compleanno. Mentre rimane miracolosamente viva e vegeta, l'infermiera Wright deve scoprire se questa comunità sta ospitando un nuovo santo o se sta nascondendo la diabolica verità.
La Meraviglia è una storia ben realizzata che mostra la battaglia per l'anima tra scienza e fede. Anche con un professionista medico al centro, la storia si sviluppa come molti drammi polizieschi investigativi, interrogando i fatti finché non si presenta la verità ultima. Il tono della scatola del puzzle di Lelio è inquietante e avvincente, con performance forti e palpabili.
Kila Lord Cassidy è risoluto nei panni di Anna; devota con la forza, in guerra con le sue convinzioni e torturata dai segreti e dalle manipolazioni della sua famiglia. La sua presenza calma, il suo sguardo gelido e la recitazione di preghiere sussurrate creano un'aura di credibilità nelle sue circostanze impossibili.
Naturalmente, il film non funziona senza la gravità di Florence Pugh. Lei è il barometro di tutto ciò che sentiamo nel film. Il suo personaggio freddo e calcolato nelle prime parti del film crea l'atmosfera per misure più esplorative, ma cede sottilmente man mano che la storia avanza verso una conclusione più ansiosa e frenetica.
Mentre io assolutamente ODIATO Se la Quarta Parete si rompe in questo film, il resto della storia è così avvincente da essere considerato uno dei migliori film Netflix dell'anno.
4. ATTIVITÀ FEBBRILE
Direttore: Geremia Zagar
Lancio: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Valutazione: R
Immagine: Netflix
OK! OK! Non ne ho mai abbastanza L'uomo della sabbia quando diventa tutto serio!
dove posso guardare Maze Runner
Potrei anche essere un incredibile fanatico di un dramma sportivo ben costruito, ecco perché Attività febbrile è stato uno spettacolo per gli occhi irritati in una stagione cinematografica estiva spettacolarmente noiosa per il 2022.
Ambientato nella moderna NBA e pieno di tantissime star di oggi, il film è incentrato su Stanley Sugarman, ex giocatore di basket del college e scout della NBA, che scopre un fenomenale giocatore di streetball mentre è in Spagna e vede la prospettiva come la sua opportunità per riconquistare rispetto e favore tra i suoi ex colleghi della lega.
Mentre il film presenta tutti gli aspetti classici di una storia sportiva di qualità e ascesa alla fama, ciò che rende il film più unico è mettere in mostra il ruolo dello scout e mostrare la relazione parallela di due uomini in diverse fasi della loro carriera che hanno bisogno l'uno dell'altro altri cercano disperatamente di sopravvivere ai rigori dello sport professionistico e al dispendio mentale che il processo di stesura può richiedere a chiunque sia coinvolto. Essendo un noto fanatico del basket, questo era il tipo di film che Sandler non vedeva l'ora di procurarsi e lo dimostra. Con prestazioni impressionanti degli attuali giocatori NBA Juancho Hernangomez e Anthony Edwards, Hustle potrebbe essere uno dei migliori film sul basket che abbiamo visto da molto tempo.
3. IL PINOCCHIO DI GUILLERMO DEL TORO
Direttore: Guillermo del Toro
Lancio : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Valutazione: PAG
Immagine: Netflix
Sebbene ci siano stati molti adattamenti cinematografici del classico racconto per bambini del 1883, la bellezza di questa versione risiede nello stesso creatore. Il regista Guillermo del Toro sognava di realizzare questo film fin da quando era bambino e si vede. La creazione di Del Toro è una combinazione del suo fascino sempre presente per l’interazione di un mostro con la struttura sociale umana con la lente dell’esuberanza e dell’ingenuità infantili.
Paragonando la storia di Pinocchio a quella di Frankenstein di Mary Shelley, la storia di Pinocchio di Del Toro ha più cuore, più realismo e più oscurità rispetto ai precedenti adattamenti cinematografici.
Ambientato in un piccolo villaggio italiano durante l'ascesa del fascismo sotto il regime autoritario di Mussolini negli anni '30, il film non evita la dura realtà del periodo e il modo in cui avrebbe influenzato il processo decisionale dei nostri protagonisti e la reazione del villaggio. a uno spettacolo come Pinocchio. Le meditazioni sull'ideologia religiosa, sui danni collaterali delle regioni in guerra e, soprattutto, sul dolore sono in piena mostra senza i tipici guardrail eretti nella moderna narrazione di film per famiglie.
Sostenuta dall’audace animazione gotica in stile claymation e da una serie di talentuosi doppiatori assassini, questa versione di Pinocchio sarà la migliore occasione per Netflix di portare a casa l’Oscar Gold a marzo.
2. CIPOLLA DI VETRO: UN MISTERO DEI COLTELLI FUORI
Direttore: Rian Johnson
Lancio: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Valutazione: 12A
Immagine: Netflix
Dopo una serie limitata di grande successo nelle sale, il seguito di Rian Johnson al suo successo del 2019 Coltelli fuori è stato atteso con impazienza sia dalla critica che dal pubblico dopo che l'originale ha incassato 311 milioni di dollari al botteghino e ha ottenuto una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale.
Con aspettative incredibilmente alte, Johnson ha alzato la posta rispetto al film precedente abbagliandoci con locali lussuosi e scenografie opulente che chiedono significato anche se sono per lo più interpretate come distrazione.
In effetti, la scatola del puzzle creata dalla sceneggiatura di Johnson è diabolicamente semplice dopo che ti tenta con significati potenzialmente più ampi e false flag ad ogni angolo. Ispirato dall'omonima canzone dei Beatles del 1968, Johnson si gode quelle tentazioni e false flag per portare qualcosa di più al punto che si diverte a prendere per il culo il clamore delle grandi aspettative. I vincitori di questo combattimento saltano gli enigmi e vanno dritti alla gola; un risultato che farebbe il solletico allo stesso John Lennon.
Proprio come l'originale, Glass Onion eleva una trama già intrigante con un elenco di talenti incredibilmente profondo. Anche se mi è piaciuta l'espansione della rappresentazione di Blanc e la performance di Craig all'interno, il film appartiene alla straordinaria mostra eseguita da Janelle Monae e Kate Hudson, con Monae recentemente stata premiata come nominata per i Critic's Choice Awards di quest'anno.
Il film cattura gran parte della magia del primo film con il suo incredibile elenco di talenti e la complessa costruzione della storia, ma si discosta dal design quanto basta per essere più intrigante per il futuro del franchise. Contate su di me per qualsiasi numero di sequel che Johnson, Craig e la troupe vorranno realizzare.
1. TUTTO TRANQUILLO SUL FRONTE OCCIDENTALE
Direttore: Edoardo Berger
Lancio: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Valutazione: R
Immagine: Netflix
L'incubo è finito. Parole di speranza che vengono rapidamente rese false alla fine dell’epopea di guerra incredibilmente tesa e disperatamente cupa di Edward Berger Tutto tranquillo sul fronte occidentale, adattato dal romanzo di Erich Maria Remarque.
Proprio come il difficile compito di Guillermo del Toro di reinventare un classico come Pinocchio, Berger aveva le aspettative incredibilmente alte di aggiornare un precedente vincitore del miglior film nella versione di Lewis Milestone del 1930.
Proprio come l'originale, il film è ricco di immagini impressionanti e di una scenografia meticolosamente dettagliata che fanno sì che questa esperienza coinvolgente e viscerale ti trascini nell'inferno sulla Terra.
In base alla progettazione, i film di guerra generalmente operano su un interesse radicato per le battaglie stesse; tuttavia, questa storia è raccontata dalla parte tedesca perdente, sul punto di porre fine alla guerra, e si concentra sulle esperienze di alcuni giovani soldati che entrano in guerra con piena adrenalina e ottimismo e ne escono distrutti e irrevocabilmente danneggiati. Proprio quando pensi che il film si stia fermando, ti respinge con missioni fallite, vittime inquietanti e un sanguinoso suicidio che non dimenticherai mai.
La chimica tra Paul (Felix Kammerer) e Katczinsky (Albrecht Schuch) forma un forte legame che racchiude uno scomodo pugno nello stomaco nel terzo atto del film. Il co-produttore e co-protagonista Daniel Bruhl conferisce al film un livello di celebrità e gravità come voce della ragione oltre le trincee.
In riconoscimento del suo successo, Tutto tranquillo sul fronte occidentale è ora impegnato in un'accesa battaglia per il premio come Miglior lungometraggio internazionale poiché è già stato nominato per questa categoria ai Golden Globe e ai Critics Choice Awards. Attualmente è la favorita per le scommesse per vincere nella categoria agli Oscar di marzo.
MENZIONI D'ONORE
- I nuotatori (dir. Sally El Hosaini)
- Monaco: Ai confini della guerra (Dir. Christian Schwochow)
Nota: non ho incluso RRR in questo elenco poiché è uscito nelle sale in India e non è un originale Netflix in alcune parti del mondo, ma per favore guarda il film perché ne vale assolutamente la pena.
