Gli anni 2020 sono stati difficili e siamo passati solo pochi anni dal COVID-19. Perturbazioni climatiche. Crisi migratorie in corso. L’ascesa dell’intelligenza artificiale e la svalutazione del lavoratore e dell’artista. La più alta carica del governo americano sporcata. I REM la cantavano nel 1987: è la fine del mondo come lo conosciamo.
Quando i conti sono bassi e tutto va a fuoco, potrebbe sembrare controproducente rivolgersi ai film horror per intrattenimento; chiudere un articolo sull'ultima tragedia violenta per guardare un thriller immaginario sull'invasione domestica sembra un esercizio di masochismo. Ma uno studio recente mostra che coloro che si dedicano ai film horror sono meglio attrezzati per gestire i momenti di crisi. Non consumano l’arte del genere con alcun interesse a commettere atti violenti. Piuttosto, li aiuta ad affrontare le loro paure entro confini sicuri, con il dividendo bonus di una resistenza psicologica che aiuta lo spettatore a resistere alle fionde e alle frecce di un’era stressante.
Mentre i grandi studi cinematografici continuano a sfornare film horror mainstream per le masse, l’horror indipendente sta vivendo una rinascita. Per ogni sequel di un franchise importante scritto dal comitato, c'è un surplus di cinema all'avanguardia, prodotto da società di produzione e registi di cui non hai mai sentito parlare. L’horror di prestigio ha reso il genere più redditizio, mentre lo streaming lo ha reso più accessibile allo spettatore medio. Quando sommi tutto, ottieni una ricompensa in denaro per quelli di noi che desiderano qualcosa di meno stereotipato, più unico e, come sempre, un po' strano e inquietante.
Quindi siediti, alza l'audio e spegni le luci: questo primo elenco dei migliori film horror indipendenti degli anni '20 (finora) avrà sicuramente qualcosa per tutti, dai mostri della demenza ai misteriosi cloni. Buona visione!
Reliquia (2020)
(Mezzanotte IFC)
Fin dall’inizio, gli anni 2020 hanno uno dei primi contendenti per il miglior film horror del decennio. Natalie Erika James' Reliquia è un inebriante film horror australiano incentrato su tre generazioni di donne che convergono nella loro vecchia casa di famiglia. La matriarca Edna (Robyn Nevin) è scomparsa e la sua crescente demenza ha portato la figlia Kay (Emily Mortimer) e la nipote Sam (Bella Heathcote) a preoccuparsi abbastanza da venire a cercarla. Trovano una misteriosa muffa nera in tutto il piano superiore della casa e quando Edna ritorna, porta uno strano livido che ricorda la muffa. Pesante nel terrore e leggero nel salto spaventa, Reliquia è uno spettacolo horror per chiunque abbia dovuto assistere al declino mentale di un genitore.
Titanio (2021)
(Neon)
Nel 2018, Stefania Sarrubba di MovieMuses aveva osservato che l’horror utilizzava metodi non ortodossi per svelare l’emancipazione sessuale delle donne, citando il film di formazione sul cannibale di Julia Ducournau del 2016. Crudo come primo esempio. Quindi non dovrebbe sorprendere nessuno che il prossimo lungometraggio di Ducournau sia in parti uguali un body horror erotico e inquietante. La trama di base di Titanio è che una donna di nome Alexia (Agathe Rousselle), che ha una placca di titanio in testa, commette crimini e fugge, fa sesso con un'auto e alla fine si atteggia a figlio perduto da tempo di un pompiere (Vincent Lindon). Da lì in poi diventa più strano, ma in tutto questo ci sono temi incredibilmente umani che riguardano il corpo e la personalità. Consigliato agli appassionati dei film di David Cronenberg.
Andremo tutti alla Fiera Mondiale (2021)
(Utopia)
Molti film horror sono emersi dall’ombra dei lockdown a livello nazionale, ma pochi sono così strani e isolanti come quelli di Jane Schoenbrun Andremo tutti alla Fai del mondo R. Scritta, diretta e montata da Schoenbrun, la storia segue l'adolescente Casey (Anna Cobb), che accetta la World's Fair Challenge, una sfida su Internet incentrata sull'occulto che prevede di pungere il dito sulla telecamera, fare un giuramento di sangue e registrare eventuali esperienze successive. . Un altro utente si rivolge a Casey mentre i suoi video diventano più sconnessi, ma è difficile dire se è veramente preoccupato per lei o se la sua corrispondenza è predatoria. L’alienazione non è una caratterizzazione sufficientemente forte delle relazioni in questa storia; le interazioni di tutti avvengono attraverso uno schermo, immerso nel bagliore del mondo online fuori orario in un lungometraggio esperimento di irrealtà e dissociazione. I film di formazione raramente diventano così oscuri.
morte di Gojo
Santa Maud (2021)
(Studio Canal)
Santa Maud tecnicamente è stato presentato in anteprima nel 2019 (al Toronto International Film Festival, dove A24 e StudioCanal lo hanno ritirato) ma è uscito nel 2020 nel Regno Unito con un'uscita negli Stati Uniti nel 2021; sarebbe un crimine lasciarlo fuori da questo elenco. Il film d'esordio di Rose Glass vede protagonista Morfydd Clark (che potresti riconoscere come Galadriel in Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere ) come assistente di un'ex ballerina (Jennifer Ehle) affetta da linfoma al quarto stadio. Fedele cattolica romana, Maud si assegna il compito di salvare l'anima della donna malata terminale per riscattarsi per aver perso un paziente in passato. Apparentemente un thriller religioso, Santa Maud è davvero uno sguardo attento alla tossicità della solitudine, con una delle più grandi immagini finali che il genere possa offrire.
Barbaro (2022)
(Studi del XX secolo)
Il debutto nel lungometraggio di Zach Cregger Barbaro è la storia di un'esperienza in famiglia dall'inferno. Nel mezzo di un violento temporale, Tess Marshall (Georgina Campbell) arriva in una casa in affitto a Detroit che ha prenotato solo per trovare un uomo (Bill Skarsgård) che già occupa la casa prenotata due volte. Procede ignorando ogni bandiera rossa che le dice di lasciare la casa finché non si ritrova chiusa nel seminterrato con un corridoio nascosto che conduce a bandiere ancora più grandi e rosse. Una cosa è certa: non potrai indovinare come Barbaro finisce.
Jonah Veggietales
Skinamark (2022)
(Mezzanotte IFC)
Skinamark è considerato un film horror sperimentale in quanto gioca in modo veloce e sciolto con la narrativa. La storia principale è quella di una coppia di fratelli giovani che si svegliano durante la notte e non riescono a trovare il padre. Poi trovano una sedia sul soffitto, il loro bagno scompare e le porte scompaiono. Nelle mani del regista Kyle Edward Ball, e con un'infusione di estetica horror analogica, i bambini sono immersi in un paesaggio infernale nella loro stessa casa. Ciò che rende Skinamark efficace? Colpisce un nervo universale che attraversa ogni incubo infantile: i tuoi genitori se ne sono andati e c'è qualcosa di spaventoso in casa. La composizione timida di Ball peggiora la tensione, concentrandosi su un angolo casuale o una stanza buia mentre il sound design fa rivivere l'immaginazione con speculazioni su cosa potrebbe essere in agguato nelle vicinanze.
Gli Outwater (2022)
(Cinedigma)
Ogni volta che sento il bisogno di dichiarare morto un sottogenere, arriva un film che mi zittisce. I film sugli zombie erano morti per me fino a quando Treno per Pusan li rianimarono. Fino a quando non avevo più storie di fantasmi La Veglia ha cambiato il gioco. Per coloro che hanno visto tutti i film horror Found Footage disponibili, Gli Outwater è quel film. Un trio di schede di memoria trovate nel deserto del Mojave rivelano la saga di un gruppo di amici che si recano nel vasto deserto per girare un video musicale, dove sperimentano eventi strani e terrificanti. Il film paziente e trasgressivo del regista Robbie Banfitch commercia nell'orrore cosmico e nel potere di immagini influenti; suggerisce orribili abominazioni più di quanto non li mostri o li spieghi. Questo non vuol dire Gli Outwater è senza sangue; il suo caos di mutilazione dovrebbe essere tenuto lontano dai bambini. Mentre molti film horror di tipo Found hanno a che fare con il soprannaturale e mondi oltre il nostro, pochi raggiungono la portata abissale di Gli Outwater .
Uomini (2022)
(A24)
Nell'età in cui Barbie ha colpito i cani urlando in molte recensioni scritte da uomini, l'accusa che quella di Alex Garland Uomini è uno spettacolo lungometraggio sull'odio per l'uomo che non fa altro che rafforzare il suo potere. Dopo che il marito violento muore in un apparente suicidio, Harper (Jessie Buckley) si reca in un villaggio rurale dell'Hertfordshire per il recupero mentale. Ben presto, una serie di uomini, tutti interpretati da Rory Kinnear, arrivano e disturbano la sua pace con un'intensità sempre più minacciosa. Gli elementi più corrosivi della mascolinità lavorano per intrappolare, soffocare e quasi consumare Harper in un pezzo di orrore popolare altamente poco sottile.
Un cerbiatto ferito (2022)
(Brivido)
Travis Stevens tende a raccontare storie di uomini che imparano le lezioni nel modo più duro. Il direttore di La ragazza del terzo piano (2019) e La moglie di Jakob (2021) ritorna con il suo più grande swing mai realizzato Un cerbiatto ferito , che vede un serial killer (Josh Ruben di Mi spaventa ) invitando una nuova potenziale vittima a un ritiro nel fine settimana. La battaglia tra gatto e topo che ne consegue è uno studio in 16mm sullo stato di fuga della follia, con mitologia greca (Furie!) e secchi di sangue da aggiungere alla sua ambiziosa abilità artistica. Tutti dentro e dietro questo film stanno chiaramente lavorando al massimo della creatività. Coloro che amano gli scomodi titoli di coda di Perla dovrebbe restare per una scena dei titoli di coda altrettanto inquietante di Stevens e Ruben.
Piscina a sfioro (2023)
(Immagini di elevazione)
Brandon Cronenberg potrebbe essere un re dell'horror nei panni del figlio del gigante del genere David Cronenberg ( La mosca , Videodromo ), ma negli ultimi anni il narratore canadese si è fatto strada come voce formidabile nel regno della fantascienza e dell'horror con film come Possessore e il suo ultimo, quello di quest'anno Piscina a sfioro . Quest'ultimo segue le vicende del romanziere in difficoltà James Foster (Alexander Skarsgård) la cui vacanza nell'immaginario paese costiero di Li Tolqa prende una svolta bizzarra e oscura. Commette un crimine e viene condannato a morte, ma a Li Tolqa i ricchi possono pagare affinché i cloni subiscano la punizione al loro posto. Quello che segue è un viaggio edonistico nei vizi più perversi dell’umanità, potenziato enormemente dalla folle performance di Mia Goth nei panni di una compagna di vacanza. La satira di fantascienza non diventa molto più strana di quando un Cronenberg ci mette le mani sopra.
(immagine in primo piano: Neon / 20th Century Studios / IFC Films / A24)
