Nei film degli anni '80 c'era molto di più che il riflesso delle lenti anamorfiche, le colonne sonore dei sintetizzatori analogici e i lucidalabbra. Può essere facile romanticizzare l'era pre-internet, soprattutto nella nostra attuale era di sopraffazione, ma la realtà è che gli anni '80 sono stati un decennio in cui conservatorismo e capitalismo erano ai massimi storici negli Stati Uniti. La storia degli anni '80 include l'inizio dell'epidemia di HIV/AIDS, lo sviluppo di farmaci oppioidi sintetici, l'introduzione del crack, la cocaina, il panico satanico e il sentimento anticomunista che alimentò la Guerra Fredda. Era un decennio in cui la paura di una guerra nucleare era un argomento di discussione quotidiano e i successi pop stridenti avevano titoli come È la fine del mondo come lo conosciamo (e mi sento bene).
Il pubblico aveva bisogno di una fuga dalla realtà degli anni '80 e, ispirato da entrambi, dalla crescente popolarità di Dungeons & Dragons e l'impareggiabile successo di Guerre stellari, i registi hanno aperto nuovi e incantevoli portali verso mondi irreali. Il fantasy e la fantascienza hanno goduto di un vero e proprio rinascimento cinematografico. Ecco 15 dei migliori film fantasy degli anni '80.
quindici. Krull (1983)
(Immagini della Columbia)
Krull è uno spadaccino fantasy fantascientifico ovviamente ispirato al successo di Guerre stellari che più di una scena è un omaggio, ripresa per ripresa, a entrambe Una nuova speranza O L'impero colpisce ancora (l'unica Guerre stellari film usciti all'epoca). Scritta da Stanford Sherman e diretta da Peter Yates, la storia segue il principe Colwyn e una compagnia di guerrieri, prevedibilmente in stile Tolkien, in una missione per salvare la sposa di Colwyn, la principessa Lyssa, da una fortezza di invasori alieni che sono esteticamente in parti uguali Stormtrooper, Cylon (dai originale Battlestar Galactica serie) e Maximilian, il robot assassino galleggiante di Il buco nero .
Il fascino di Krull non è la sua originalità, ma piuttosto il modo in cui la narrazione dell'avventura rotola e sbatte come un flipper prende vita. Tra il cast prevedibilmente tutto bianco e per lo più britannico ci sono Liam Neeson (16 anni prima di interpretare Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (18 anni prima di interpretare Rubeus Hagrid) e Francesca Annis dell'adattamento di David Lynch di Duna nei panni di una gigantesca donna ragno che ruba la scena.
Una coproduzione tra Regno Unito e Stati Uniti, Krull è stato un'inequivocabile bomba al botteghino, ma ha raggiunto lo status di film di culto quasi immediatamente dopo l'uscita, il che è sufficiente per guadagnarsi un posto tra i migliori film fantasy degli anni '80.
14. Il Calderone Nero (1985)
(Immagini Walt Disney)
Il Calderone Nero potrebbe essere un pasticcio leggendario, ma occupa un posto nella storia dell'animazione. Il primo film distribuito dai Walt Disney Studios a ricevere una classificazione PG, presenta anche le prime immagini generate al computer in un film d'animazione Disney. Anche ancora, il documentario Risvegliare la Bella Addormentata lo rivela Il Calderone Nero è costato 44 milioni di dollari e ne ha incassati meno della metà al botteghino.
Un libero adattamento della pentalogia fantasy Le cronache di Prydain di Lloyd Alexander, a sua volta basato sul folklore gallese, la trama segue un ragazzo di nome Taran in una ricerca lontano da casa per detronizzare un imperatore che vuole usare il calderone per conquistare il mondo. Altri personaggi includono un maiale psichico chiamato Hen Wen e un esercito di morti chiamato Cauldron Born.
Ahimè, è problemi di produzione ben documentati sono evidenti sullo schermo, dalla narrativa sconnessa alle sequenze di animazione a volte sciatte. Da allora la Disney non aveva più sperimentato questo livello di fallimento critico e commerciale Bella addormentata nel 1959, e non l'avrei più sperimentato fino a quando Il pianeta del tesoro nel 2002 e, più recentemente, Mondo strano nel 2022. Anche ancora, nulla può diminuire il fattore nostalgia di Il Calderone Nero.
13. Salice (1988)
(MGM/UA Distribuzione Co.)
George Lucas concepì un high fantasy sulle avventure di un aspirante mago già nel 1972, ma fu solo nel 1988, quando la tendenza fantasy per famiglie era su un arco discendente, che fu finalmente realizzato. Scritto da Bob Dolman, diretto da Ron Howard e prodotto da Lucas, Salice racconta una storia con forti vibrazioni folcloristiche su un apprendista stregone che si unisce a due brownies (spiriti domestici, non Girl Scout) e un guerriero errante per salvare un bambino da una regina malvagia.
Il ruolo di Warwick Davis come personaggio principale è stata la sua quarta interpretazione cinematografica, ma la prima volta che è apparso sullo schermo senza copertura completa del corpo e del viso (come in Il ritorno dello Jedi e due film sugli Ewok realizzati per la televisione) o trucco protesico (come in Labirinto ). Salice mette in mostra il fascino fisico di Val Kilmer quasi quanto le capacità di recitazione di Davis. Nel cast figurano anche Joanne Whalley, che incontrò Kilmer sul set e lo sposò subito dopo la produzione, così come Jean Marsh, che interpretò una performance simile a quella di Mombi in Ritorno a Oz tre anni prima.
Girato nella splendida cava di Dinorwic in Galles e agli Elstree Studios nell'Hertfordshire con fotografie aggiuntive in Nuova Zelanda, l'ambientazione di Salice è organicamente magico. Gli effetti visivi della ILM erano rivoluzionari ai loro tempi per l’introduzione della tecnologia del morphing digitale. E anche se la narrazione potrebbe non essere così inventiva come altre fantasie degli anni '80, l'alchimia tra Davis e Kilmer la rende davvero memorabile.
12. Leggenda (1985)
(Immagini universali)
La storia di Leggenda potrebbe essere inserito nelle pagine di un libro illustrato: un essere puro deve impedire al Signore delle Tenebre di avvolgere il mondo in una notte senza fine. Ma come i migliori libri illustrati, il design visivo lascia aperte all’interpretazione le sue idee apparentemente semplici. Diretto da Ridley Scott, Leggenda è un'esperienza cinematografica incomparabile e piena di vibrazioni. La sua scenografia lussureggiante, gli impeccabili effetti di trucco protesico e l'illuminazione e la cinematografia meticolose creano un'atmosfera da sogno in ogni scena.
Leggenda non ha avuto successo né di critica né commerciale quando è stato rilasciato, ma ha ricevuto nomination ai premi per i costumi, il trucco e gli effetti visivi, e ha vinto un premio per la cinematografia. La critica positiva di solito si concentra sulle interpretazioni di Tom Cruise nei panni di Jack O' the Green, un uomo verde (e già menzionato essere puro), e di Tim Curry nei panni del Signore delle Tenebre, il cui design dei personaggi assomiglia all'antenato barocco di Hellboy di Guillermo del Toro, e la cui performance è iconica quanto quella del Dr. Frank-N-Furter Lo spettacolo fotografico Rocky Horror.
Il taglio del regista pubblicato nel 2002 ripristina la versione originale di 113 minuti che Scott aveva originariamente previsto, il che ha più senso narrativo rispetto alla versione cinematografica originale di 90 minuti. Entrambe le versioni hanno il raro e prezioso potere di trasportare lo spettatore in un luogo ancora più lontano dalla realtà odierna rispetto alla metà degli anni ’80. Leggenda è leggendario perché rende la sua ambientazione fantasy così tattile.
undici. Ladyhawke (1985)
(Studi del XX secolo)
Richard Donner ha diretto due film usciti nel 1985: il primo era una commedia d'avventura I Goonies; il secondo, uscito solo due mesi dopo, era l'elegante romance-fantasy Ladyhawke . Ambientato nella Francia medievale, un ladro di nome Phillipe il topo (un pre- Ferris Bueller Matthew Broderick) incontra accidentalmente l'ex Capitano della Guardia dell'Aquila, di nome Etienne (Rutger Hauer), e la sua amante Isabeau d'Angiò (Michelle Pfeiffer). Entrambi vengono braccati da un vescovo desolato (John Wood) che lancia su di loro un incantesimo che trasforma Etienne in un lupo ogni notte e Isabeau in un falco durante il giorno. Phillip il topo è la loro unica speranza di rompere l'incantesimo. La trama folcloristica è davvero incantevole, anche se la durata a volte sembra più lunga di due ore. Ladyhawke è straordinariamente bello nel modo in cui il design dell'illuminazione supporta direttamente la narrazione (la luce diffusa è simile quando Etienne si trasforma e quando Isabeau si trasforma).
Mentre I Goonies da allora è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti per il suo significato culturale, Ladyhawke rimane il film meno conosciuto. Ma le sue performance accattivanti e la fotografia lussureggiante lo rendono un classico assoluto del suo genere.
10. L'ultimo unicorno (1982)
(Immagini di Jensen Farley)
Basato su un romanzo di Peter S. Beagle, questo film d'animazione racconta la storia di un unicorno che apprende, tramite una farfalla che parla per enigmi, di essere davvero l'ultimo della sua specie e inizia una ricerca per scoprire cosa è successo ai suoi parenti. Beagle ha scritto la sceneggiatura di questo adattamento, che lo eleva ai vertici dei film fantasy per tutte le età basati sui libri.
Il dolce stupore che informa L'ultimo unicorno è raro nei film per bambini del 21° secolo. Supportato dalla doppiatura di Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury e Christopher Lee e ambientato sui suoni inequivocabilmente anni '80 del gruppo folk rock America (con la London Symphony Orchestra), questo film è un gioiello unico. alla sua epoca.
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L'ultimo unicorno è stato diretto e prodotto da Arthur Rankin Jr. e Jules Bass, ma sembra più pulito e fluido rispetto ad altre produzioni Rankin/Bass come Era la notte prima di Natale E Lo Hobbit perché l'animazione è stata realizzata alla Topcraft di Tokyo. Subito dopo questa produzione, Topcraft fu assunta da Hayao Miyazaki per l'animazione Nausicaä della Valle del Vento e molti dei suoi animatori divennero membri fondatori dello Studio Ghibli.
9. Banditi del tempo (1981)
(Studi del XX secolo)
Questo fantasy co-scritto, diretto e prodotto da Terry Gilliam (con un piccolo aiuto dell'ex Beatle George Harrison, finanziato da HandMade Films) fa parte della non ufficiale Dreamer Trilogy di Gilliam, che include i suoi due film successivi, Brasile E Le avventure del barone di Munchausen . Banditi del tempo è una storia iper-fantasiosa e talvolta folle su un ragazzo che si unisce accidentalmente a un gruppo di nani che viaggiano nel tempo mentre saltano da un'era all'altra alla ricerca di un tesoro da rubare. Il casting di piccole persone, uno dei quali è Kenny Baker, recentemente diventato famoso per la sua interpretazione di R2-D2 in Guerre stellari -è l'unico punto significativo di diversità nel cast. Per quanto meravigliosi nei loro ruoli, il cast è quasi esclusivamente bianco: Craig Warnock è affiancato da Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm e Michael Palin. Forse il più memorabile del cast è Evil Genius, interpretato da David Warner, che ha poi interpretato il programma per computer che appariva come una testa gigante nell'originale. TRON e il servitore di Caledon Hockley, Spicer Lovejoy Titanico . Il design della produzione è denso di trame e il vertiginoso senso di avventura è contagioso. Ma dove Banditi del tempo il vero successo è il modo in cui focalizza il punto di vista del bambino.
8. Il segreto del NIMH (1982)
(MGM/UA Entertainment Co.)
Il primo lungometraggio diretto da Don Bluth, Il segreto del NIMH è un adattamento animato del romanzo La signora Frisby e i ratti del NIMH di Robert C. O'Brien. Bluth ha continuato a dirigere film di maggior successo commerciale come Una coda americana , La terra prima del tempo , E Tutti i cani vanno in paradiso . Il segreto del NIMH ha più in comune con i film successivi di Bluth come Anastasia E Titano A.E. perché ha un'intelligenza emotiva che manca ad altri film d'animazione del decennio. Mentre altri film per bambini dell’epoca erano incentrati sulla vendita di giocattoli – e in alcuni casi erano basati su giocattoli e prodotti allo scopo di vendere Anche Di più giocattoli— Il segreto del NIMH abbina il suo splendore visivo a una maturità sorprendente.
Una topa di campo vedova di nome Mrs. Brisby (doppiata da Elizabeth Hartman) progetta di trasferire la sua famiglia lontano dalla loro casa in una fattoria prima che arrivino gli aratri, ma prima che possa farlo, suo figlio Timothy (doppiato da Ina Fried, a cui è stato attribuito il merito come Ian Fried prima di dichiararsi transgender) si ammala gravemente. La signora Brisby cerca il sostegno dei ratti che sono stati soggetti a test medici umani che hanno migliorato la loro intelligenza e scopre un legame magico tra le loro specie.
Le animazioni disegnate a mano e gli sfondi dipinti a mano sono resi ancora più affascinanti da uno splendido uso di luci e ombre e da una colonna sonora accattivante. Il segreto del NIMH non è solo uno dei migliori film fantasy degli anni '80, ma anche uno dei migliori film d'animazione di tutti i tempi.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Tra tutti i film che rivisitano la leggenda di Re Artù e dei cavalieri della Tavola Rotonda, Excalibur è di gran lunga il migliore. Anche dopo più di quattro decenni, questa versione scritta, diretta e prodotta da John Boorman è ancora la più fantasmagorica, la più ipnotica e la più elaborata. La splendida cinematografia cattura le performance radiose di un cast che include Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart e Liam Neeson nei primi ruoli. Nigel Terry nei panni di Arthur e Nicol Williamson nei panni di Merlino incarnano i loro personaggi in un modo particolarmente viscerale.
Excalibur presenta un'interpretazione della leggenda arturiana che mette a fuoco i suoi personaggi malvagi più chiaramente di quelli eroici, presagendo caratterizzazioni come Cersei Lannister e Loki della Marvel. La sessualità sfacciata e il sangue voluminoso fanno Excalibur il film meno adatto alle famiglie in questo particolare elenco. Ma trattandosi di un fantasy prodotto con uno stile visivo brillante e scintillante che sarebbe potuto essere possibile solo all'inizio degli anni '80, questo adattamento è un sogno. Oppure, per citare Merlino in un momento classico: un sogno per alcuni… un incubo per altri.
6. La compagnia dei lupi (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Piuttosto che un libro che prende vita (come La storia infinita ) o una storia raccontata da un narratore letterale (come La sposa principessa ), il dispositivo di incorniciatura in La compagnia dei lupi è il paesaggio da sogno di una ragazza di nome Rosaleen (Sarah Patterson). Il film ha una qualità da antologia poiché ogni sogno porta Rosaleen in un altro viaggio instabile attraverso una foresta oscura per trovare sua nonna (Angela Lansbury). Ogni sequenza aggiunge un'altra sfaccettatura a questo gioiello di fantasia, incorporando romanticismo gotico, horror soprannaturale e surrealismo al racconto popolare reinventato. Gli effetti pratici, tra cui abbondanti schizzi di sangue e lupi vivi abbigliati in camicie da notte, rendono questo uno dei film visivamente più distintivi dell'intera filmografia del regista Neil Jordan. Nonostante il budget basso, scene come una testa di lupo decapitata che cade in una vasca di latte e riemerge come il volto di un uomo sono di un effetto da incubo. La compagnia dei lupi riporta la fiaba di Cappuccetto Rosso alle sue radici raccapriccianti e ammonitrici e satura la sua storia di simbolismo psicosessuale.
5. La sposa principessa (1987)
(Studi del XX secolo)
La sposa principessa è una storia d'avventura in stile cappa e spada e una commedia satirica con forti elementi tematici romantici. La sceneggiatura è stata adattata da William Goldman dal suo stesso romanzo La principessa sposa: il classico racconto di S. Morgenstern sul vero amore e sulle grandi avventure, gli aspetti positivi Versione . Fondamentalmente, questa è una storia sul potere della narrazione e, come tale, è tanto metanarrativa quanto La storia infinita O Labirinto . La differenza più evidente tra questa e altre fantasie degli anni ’80 è un’autoconsapevolezza che in alcuni punti rasenta il postmoderno. La sospensione dell'incredulità solitamente richiesta dalla fantasia è qui presentata con un affettuoso ammiccamento. Probabilmente ci vorrebbe un intero terabyte di dati per dettagliare i cliché che questa storia incorpora così consapevolmente, ma in qualche modo riesce comunque a sembrare rinfrescante.
Il cast è impeccabile: Peter Falk nel ruolo del nonno (e narratore), Fred Savage nel ruolo del nipote costretto a letto, Robin Wright nel ruolo di Buttercup, Cary Elwes (prima nel ruolo di Westley, poi nel ruolo del Dread Pirate Roberts, e anche nel ruolo dell'Uomo in Nero), Wallace Shawn che ruba la scena nei panni di un siciliano inconcepibile, e André il Gigante assolutamente unico nel suo genere. Anche le brevi apparizioni di Billy Crystal nei panni di Miracle Max e Carol Kane nei panni di sua moglie Valerie sono memorabili.
Potrebbe non trascinarti verso mondi sconosciuti allo stesso modo di altri film fantasy, ma il suo design visivo accogliente, i dialoghi altamente citabili e l'amore contagioso per la narrazione guadagnano La sposa principessa è considerato uno dei migliori film fantasy degli anni '80.
4. Ritorno a Oz (1985)
(Distribuzione Buena Vista)
Ritorno a Oz era un altro controverso dark fantasy pubblicato dalla Walt Disney Pictures negli anni '80 (vedi anche: Il Calderone Nero ). Con Fairuza Balk al suo debutto sullo schermo nel ruolo di Dorothy Gale, insieme agli attori Nicol Williamson, Jean Marsh e Piper Laurie, è stato criticato perché troppo cupo per la visione familiare. Basato su La meravigliosa terra di Oz E Ozma di Oz di L. Frank Baum, Ritorno a Oz è stato presentato come un sequel non ufficiale dell'amato film della MGM del 1939. Le molte differenze evidenti tra questo film e il musical in Technicolor con Judy Garland aiutano a spiegare perché la critica e il pubblico hanno avuto una reazione così negativa. Infatti, Ritorno a Oz è quello Il mago di Oz Che cosa Il Cavaliere Oscuro è agli anni '60 Batman serie televisive.
Dorothy fugge da un manicomio e torna nella Terra di Oz per scoprire che è stata ridotta in macerie. È perseguitata dai Wheeler, esseri umanoidi con ruote al posto di mani e piedi che ricordano i Droog Un'Arancia Meccanica più che altro da un film per famiglie. Dorothy incontra presto una strega che cambia testa per adattarsi ai suoi stati d'animo, e l'argilla Nome King che diventa più minacciosa ad ogni battuta di dialogo. Dorothy lotta per ripristinare Oz con l'aiuto di una gallina di nome Billina, un uomo a molla di nome Tik-Tok, un uomo con la testa di zucca di nome Jack, un mobile animato di nome Gump e la stessa principessa Ozma. Ma non ci sono canti e balli lungo la strada.
Maestosamente bizzarro e altamente riscrivibile, Ritorno a Oz ha guadagnato meno della metà del budget al botteghino, ma alla fine ha sviluppato un seguito devoto per essere così fedele al materiale originale.
3. La storia infinita (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
La storia infinita è il primo lungometraggio in lingua inglese del regista tedesco Wolfgang Petersen, adattato dal romanzo omonimo di Michael Ende. In un dispositivo di inquadratura narrativa non dissimile La sposa principessa (ma senza satira), un ragazzo di nome Bastian trova un libro magico che racconta la storia di un giovane guerriero di nome Atreyu che ha il compito di impedire a una forza chiamata il Niente di divorare il mondo di Fantasia.
La storia infinita presenta un mondo fantastico con ambientazioni folcloristiche (le Paludi della Tristezza, il Mare delle Possibilità), popolato da personaggi come il drago della fortuna di ispirazione cinese Falkor e l'Imperatrice infantile in stile Scheherazade. È una storia sui poteri magici delle storie stesse.
Nel 1984, La storia infinita è stato pubblicizzato come il film più costoso mai prodotto al di fuori degli Stati Uniti o dell'Unione Sovietica. Il budget per gli effetti potrebbe non essere immediatamente evidente al pubblico contemporaneo, ma le caratterizzazioni, i costumi e la sigla di Giorgio Moroder e Limahl lo rendono perennemente nostalgico. Come il libro che racconta la storia a Bastian sullo schermo, il film nel suo insieme racchiude il sentimento di meraviglia infantile e la gioia di essere non solo coinvolti, ma ipnotizzati dalle storie.
2. Il cristallo oscuro (1982)
(Immagini universali)
Il cristallo oscuro è più di un altro film dark fantasy dei primi anni '80. È unico nel vero senso della parola. Esso è stato il primo lungometraggio live-action senza esseri umani sullo schermo e rimane uno dei pochissimi. Diretto da Jim Henson e Frank Oz da una storia di Henson , la sua combinazione di marionette, animatronica ed effetti pratici non ha rivali (sì, incluso il burattino Jabba the Hutt che apparirà un anno dopo). Anche il design di personaggi piccoli come i Gelfling richiedeva almeno due, e fino a quattro, burattinai per ottenere movimenti credibili. Il risultato è uno spazio narrativo riccamente strutturale e fisicamente radicato.
forza di fuoco
Henson è ambizioso e creativo nella costruzione del suo mondo: un millennio prima dell'inizio della storia, due nuove culture apparvero sul pianeta Thra dopo che un frammento fu spezzato dal Cristallo della Verità: gli inflessibili e burocratici Skeksis e i gentili e collettivisti urRu. Gli indigeni di Thra sono i Gelfling, che sono inconsapevolmente essenziali per il ripristino del loro pianeta natale. Due Gelfling di nome Jen e Kira tentano di ripristinare l'armonia a Thra restituendo il Frammento al Cristallo della Verità.
Originariamente commercializzato come film per famiglie dai fidati creatori di Via del sesamo E Lo spettacolo dei Muppet , Il cristallo oscuro era drammatico, sognante, inquietante e, a volte, inquietante in un modo che paralizzava alcuni spettatori ma ne confondeva altri. La risposta della critica è stata polarizzata, ma il suo stile visivo e il suo nucleo emotivo lo rendono un film fantasy essenziale.
1. Labirinto (1986)
(Immagini Tri-Star)
Nessun altro film fantasy degli anni '80 racchiude la gioia della narrazione o la speranza non cinica per un mondo migliore come Labirinto . La storia è iniziata come una collaborazione tra Jim Henson e Brian Froud, l'illustratore inglese che ha creato concept art e design dei personaggi per Il cristallo oscuro . Alla fine, è stato diretto da Henson e prodotto da George Lucas da una sceneggiatura del fondatore dei Monty Python, Terry Jones.
La storia inizia in modo simile a La storia infinita E La sposa principessa : Una ragazza adolescente di nome Sarah (Jennifer Connelly) recita brani di un libro intitolato Il labirinto , e mentre cerca di ricordare l'ultima riga, si ricorda che è in ritardo per fare da babysitter a suo fratello Toby. Frustrata dal dover guardare il bambino, Sarah desidera che venga portato via dai goblin nel libro. Il bambino scompare e il film diventa ufficialmente una fantasia quando appare il Re dei Goblin Jareth (David Bowie). Jareth dà a Sarah 13 ore per esplorare un labirinto e trovare il suo fratellino prima che Jareth lo trasformi in un goblin. Ne conseguono un dungeon, una palude, un ballo in maschera, pupazzi realizzati nel Creature Shop di Jim Henson e bops guidati dal sintetizzatore di David Bowie.
Pubblicato la stessa estate dei successi degli anni '80 Top Gun E Il giorno libero di Ferris Bueller, Labyrinth ha guadagnato meno del suo budget e ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica che pensava che fosse brutto in alcune parti e violento in altre. Nonostante le numerose influenze apertamente riconosciute da Henson... Il mago di Oz , Alice nel paese delle meraviglie , e l'arte di Maurice Sendak— Labirinto da allora è diventato il fantasy esemplare del suo tempo.
(immagine in primo piano: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
