I 5 migliori nuovi film originali Netflix del 2024 finora

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Come negli anni passati, Netflix ha seguito la stessa strategia per le sue uscite del primo trimestre: Big Star, romanticismo di San Valentino e pochi aspiranti all'Oscar rimasti che si preparano per il grande spettacolo di marzo.

flusso al centro

Quest’anno, volti familiari come Millie Bobby Brown, Adam Sandler, Kevin Hart e Lindsay Lohan hanno onorato la piattaforma, ma i grandi nomi non sempre risultano favoriti dalla critica. Sega del 2023 Al tuo posto o al mio , Abbiamo un fantasma , E Voi gente hanno risposte più deboli nonostante il loro potere da star.

Come è andato il 2024 finora? Anche se puoi controllare tutte le mie recensioni settimanali qui, restiamo positivi e diamo un'occhiata ai miei 5 migliori film originali Netflix del 2024 finora.

Giocatori

Direttore: Trish te
Lancio: Gina Rodriguez, Damon Wayans Jr, Tom Ellis, Joel Courtney
Valutato: TV-MA

Giocatori. (L-R) Augustus Prew nel ruolo di Brannagan, Joel Courtney nel ruolo di Little, Damon Wayans Jr. nel ruolo di Adam e Liza Koshy nel ruolo di Ashley in Players. Cr. K.C. Bailey/Netflix ©2023.

Pubblicato nella slot premium di San Valentino, Giocatori è coprodotto e vede protagonista la collaboratrice abituale di Netflix Gina Rodriguez ( Qualcuno di eccezionale, Spy Kids: Armageddon ) nei panni di Mack, una scrittrice sportiva di New York che ha trascorso anni a ideare spettacoli di gruppo con il suo migliore amico Adam (Damon Wayans Jr.) e la loro troupe.

Anche se nel corso degli anni ha portato a innumerevoli avventure di una notte, seguire il loro programma comporta una rigida serie di regole di base, la principale delle quali: non è possibile costruire una relazione da un'opera teatrale. Quando Mack si innamora inaspettatamente del suo ultimo obiettivo, l'affascinante corrispondente di guerra Nick ( Lucifero star Tom Ellis), inizia a ripensare completamente il gioco. Mentre i confini tra lavoro, divertimento, amicizia e romanticismo iniziano a confondersi, Mack deve imparare cosa serve per passare dal semplice segnare al giocare per sempre.

Basato sulla sceneggiatura originale dell'ex Marvel Temerario Whit Anderson, story editor esecutivo, questo film occasionalmente influenzato dallo sport dà il meglio di sé quando la troupe di amici inizia a eseguire spettacoli unici per scopare a vicenda nello scenario difficile da ottenere di New York. Questi stratagemmi giocosi raggiungono il culmine quando l'obiettivo diventa più grande sotto forma del finalista del Premio Pulitzer e scrittore Nick Russell, l'obiettivo dell'incontro diventato occasione per una vera relazione adulta per Mack. Insieme al suo talentuoso gruppo di amici artisti e colleghi di giornali, Mack crea alcune manovre genuinamente creative e divertenti per conquistare lentamente l'affetto del Nick di Tom Ellis.

Anche se il film perde slancio man mano che i giochi vengono messi da parte per le moderne complicazioni degli appuntamenti e alcuni problemi di chimica tra Rodriguez e Wayans Jr. diventano più evidenti, il messaggio del film può essere apprezzato dai fan più esigenti delle commedie romantiche: considera quello che vuoi o meritano prima di iniziare una relazione con qualcuno che sembra fantastico sulla carta o, come parafrasa il film, intrappolato in 'potrebbe ottenere' senza considerare 'dovrebbe ottenere'. Forse Rodriguez e Wayans Jr. non sono i felici e contenti più avvincenti che potessimo sperare, ma il finale sdolcinato all'ex Yankee Stadium ci ha dato quel tanto che basta per mandare avanti il ​​film.

Players è un aggiornamento minore rispetto agli sforzi più critici delle commedie romantiche di Netflix del 2023 (al di fuori di Amore a prima vista … sottovalutato!) e si diverte molto con il suo cast profondo. Speriamo che questo ci riporti in ripresa per le commedie romantiche su Netflix in futuro.

Shirley

Direttore: John Ridley
Lancio: Regina King, Lance Reddick, Terrance Howard, Lucas Hedges Valutato : PG-13

Immagine: Netflix

Finalmente rilasciato nel 2024 dopo essere stato spostato dalla data originale del 2023, Shirley è la tanto attesa collaborazione della stella vincitrice dell'Oscar Regina King ( Se Beale Street potesse parlare , Più duramente cadono ) e il suo direttore John Ridley ( Cinque giorni alla Commemorazione , Padrino di Harlem ), che ha discusso della figura politica pionieristica Shirley Chisholm già a metà dello scorso decennio, quando la coppia lavorava insieme su Crimine americano.

Shirley mostra un ritratto intimo dell'icona politica Shirley Chisholm, la prima deputata nera e la prima donna nera a candidarsi alla presidenza degli Stati Uniti, e il costo della realizzazione per Shirley stessa. Il film racconta la storia della storica campagna presidenziale rivoluzionaria di Chisholm, basata su conversazioni approfondite ed esclusive con la famiglia, gli amici e coloro che la conoscevano meglio.

Raccontare la storia di Shirley Chisholm e della sua storica campagna è una storia degna di essere raccontata. Gli aspetti migliori del film sono nel DNA del personaggio di Chisholm e nella sua eredità duratura.

King e Ridley (come regista e sceneggiatrice) ritraggono Shirley come una donna che non si è mai accontentata, non ha mai vacillato e ha spesso usato i suoi valori e la sua fede per tirare fuori il meglio dalle persone della sua vita. È stata anche un agente del cambiamento e un'influenza sulla prossima generazione di politici neri e donne. Gli ultimi momenti del film impiegano il tempo per mostrare i frutti creati dai semi della carriera di Chisholm; che si tratti di un'azione positiva da parte dell'ex rivale governatore George Wallace dopo che Shirley gli ha mostrato grazia e si è legato a lui durante i loro falliti tentativi di omicidio o il futuro successo della deputata democratica Barbara Lee che ha lavorato alla campagna presidenziale di Shirley.

Sebbene non sia magnetica o focalizzata come il film biografico politico di Netflix dello scorso anno, Rustin, con alcuni problemi di editing e sceneggiatura da aggiungere, Shirley dà a un cast profondo di attori di talento un messaggio positivo su cui lavorare. Se l’obiettivo fosse che questo film fosse presentato agli Oscar nel 2025, non credo che colpirebbe nel segno; Ma se l’obiettivo era portare avanti la storia di Shirley a una nuova generazione e promuovere quell’interesse e quell’ambizione attraverso una narrazione romanzata, allora Ridley & King hanno fatto proprio questo.

In un anno elettorale in cui siamo costretti a scegliere tra due candidati bianchi di età superiore ai 75 anni per i quali abbiamo già votato in precedenza, è un ottimo promemoria per guardare alle icone politiche del passato che hanno visto il panorama e hanno deciso di mostrare alla gente il cambiamento era possibile. In qualità di produttori, registi, scrittori e star, King e Ridley hanno accettato la causa per realizzare la storia di Shirley Chisholm per un pubblico di massa sulla più grande piattaforma disponibile e ci sono riusciti. Sebbene la realizzazione del film non sempre funzioni, lo spirito e la storia di Shirley funzioneranno sempre, e loro sapevano che valeva la pena lottare.

La cucina

Diretto da: Daniel Kaluuya e Kibwe Tavares
Lancio: Kane Robinson, Jedaiah Bannerman, Ian Wright, Henry Lawfull Valutato : R

Immagine: Netflix

Presentato in anteprima come film di chiusura al BFI London Film Festival, La cucina segna il debutto alla regia di un lungometraggio per l'attore premio Oscar Daniel Kaluuya ( Vattene, Giuda e il Messia Nero ) e il co-regista Kibwe Tavares, che in precedenza aveva vinto il Premio Speciale della Giuria al Sundance Film Festival 2012 per il suo cortometraggio Robot di Brixton . Kaluuya ha anche prodotto il film insieme al produttore esecutivo Michael Fassbender ( Il killer, Bastardi senza gloria ) e ha scritto la sceneggiatura insieme allo scrittore Joe Murtagh ( Calma con i cavalli, le bande di Londra ).

Il film è interpretato da una coppia di Il miglior ragazzo protagonisti, Kane Kano Robinson e Hope Ikpoku Jnr, che interpretano rispettivamente Izi e Staples, mentre cercano di passare dal loro successo sul piccolo schermo a un possibile futuro sul grande schermo. Nel cast c'è anche l'esordiente Jedaiah Bannerman nel ruolo di Benji. Un ragazzo chiamato Natale la star Henry Lawfull e la leggenda del calcio Ian Wright (Ted Lasso) nei panni del DJ della comunità Lord Kitchener.

Descritta come una lettera d'amore a Londra in una versione estrema del nostro mondo attuale dal co-regista Tavares, la storia è costruita attorno a una città in netto contrasto finanziario. I ricchi vivono comodamente nella loro esistenza sempre più elegante e potenziata dal digitale, mentre le comunità delle classi inferiori si erodono sempre più sotto il peso della gentrificazione. Una di queste comunità, The Kitchen, è sotto costante attacco nella guerra contro i progetti abitativi. La città e la proprietà privata stanno costringendo gli inquilini di The Kitchen ad andarsene, ma semplicemente non se ne andranno perché non hanno altro posto dove andare in una città che li sta lasciando indietro. I frequenti e violenti raid della polizia spaventano la popolazione poiché molti vengono rapiti o uccisi durante il processo mentre i beni di prima necessità come acqua e cibo sono stati tagliati.

Uno di questi residenti di La cucina , l'uomo pessimista e solitario Izi, sta cercando disperatamente di voltare pagina e di andarsene. Non sentendosi legato ai suoi concittadini, alla comunità che lo ha cresciuto o alle bande ribelli che si ribellano alla città per il duro trattamento riservato, Izzy spera che la sua domanda per un appartamento unifamiliare più sicuro e avanzato arrivi un giorno o l'altro.

Tuttavia, la vita e i progetti di Izzy per il futuro vengono sconvolti dall’apparizione del giovane Benji, un ragazzo sconvolto dalla recente perdita della madre e senza un posto dove andare. Incontrandosi ai servizi della madre di Benji al funerale high-tech in cui lavora Izzy, i due formano una partnership riluttante. Prima della sua morte, sua madre aveva detto a Benji che suo padre viveva lì La cucina e Izzy conosceva sua madre molto tempo fa. Cercando di mantenere una relazione a debita distanza, Izzy è costretta a prendersi cura del benessere del ragazzo, ma non vuole impegnarsi completamente per far fallire i suoi piani di partire finalmente per la vita che vuole condurre. Di fronte alla possibilità che possa essere il vero padre del ragazzo e che la sua assenza possa indurre Benji a unirsi alla banda ribelle della comunità, Izzy deve prendere una decisione che potrebbe cambiare la sua vita per sempre.

Vincitore di 2 British Independent Film Awards per i migliori effetti e la migliore scenografia, La cucina riesce a fornire uno sguardo sorprendentemente plausibile sui problemi futuri della nostra città, creando allo stesso tempo un'atmosfera di paura, confusione e disperazione. L'aspetto e l'atmosfera di un lontano futuro di Londra, diviso tra una fiorente classe benestante che si spinge nell'era digitale con sicurezza e comodità e una classe inferiore decadente e impoverita che sente la propria vita spostarsi sotto i piedi, è ben trasmessa per la maggior parte del film, specialmente in l'entità del budget del film.

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Il film presenta anche solide interpretazioni dei suoi protagonisti Kane Kano Robinson e Jedaiah Bannerman. La loro unione dà significato alla storia poiché entrambi sono costretti a crescere e a prendere in mano le loro vite instabili al fondo della catena alimentare sociale. Il personaggio di Bannerman, Benji, offre inoltre al pubblico uno sguardo più approfondito sugli strati della vita in The Kitchen con un senso di stupore e terrore che può essere fornito solo da qualcuno che lo sperimenta per la prima volta.

Sebbene possa essere afflitto da problemi simili a quelli di molte storie distopiche del futuro, come la profondità dei messaggi e lo stile rispetto alla sostanza, La cucina ha molto da ammirare nella sua costruzione del mondo e nell'impostazione del tono. Con meritati riconoscimenti per la scenografia e gli effetti speciali con un budget indipendente più piccolo, si potrebbe vedere un futuro luminoso per i creatori del film con una sceneggiatura più definita alle spalle.

Astronauta

Diretto da Johan Renck
Lancio : Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Isabella Rossellini Valutato : R

Immagine: Netflix

Una selezione ufficiale del Festival Internazionale del Cinema di Berlino, Astronauta è l'ultimo film Netflix con protagonista l'attore protagonista Adam Sandler, che ha al suo attivo 12 Netflix Originals come attore e alcuni altri come produttore sotto la sua bandiera Happy Madison Productions.

Basato sul romanzo Spaceman of Bohemia del 2017 di Jaroslav Kalfar, il film vede Sandler nei panni dell'astronauta Jakub Prochazka, un uomo della campagna ceca che ha scalato i ranghi fino a diventare l'astronauta più importante del paese fino ad oggi.

Quando una missione in solitaria verso una nube misteriosa nelle zone esterne di Giove gli offre sia la possibilità di stare sotto i riflettori per cancellare i fallimenti della sua famiglia, sia un modo per sfuggire ai suoi problemi sulla terra, si avventura coraggiosamente nel vasto sconosciuto. Ma così facendo lascia la sua devota moglie Lenka ( Insegnante star Carey Mulligan), il cui amore ha sacrificato sull'altare delle sue ambizioni.

Solo nello spazio profondo, Jakub scopre un ragno alieno gigante, forse immaginario, che diventa il suo improbabile compagno. Durante le conversazioni filosofiche sulla natura dell'amore, della vita e della morte e sulla bontà di una crema spalmabile alle nocciole simile alla Nutella, la coppia forma un legame intenso ed emotivo. Insieme, devono superare le difficoltà di Jakub nella vita e nell’amore e tornare a ciò che conta di più prima che sia troppo tardi.

Oltre a The Sandman e Mulligan, nel cast figura l'icona della recitazione italiana Isabella Rossellini ( Velluto blu , La morte diventa lei ) nel ruolo del commissario Tuma, La teoria del Big Bang interpretato da Kunal Nayyar nel ruolo di Peter, Lena Olin ( L'insostenibile leggerezza dell'essere , Alias) e Zdena, Non sei quindi invitato al mio Bar Mitzvah condurre Sunny Sandler, e Soldi stupidi vede protagonista Paul Dano nel ruolo della voce di Hanus il Ragno.

Diretto dal regista di video musicali, spot pubblicitari e programmi televisivi Johan Renck ( Chernobyl ) su una sceneggiatura di Colby Day, Astronauta ci porta in un viaggio introspettivo attraverso le scelte di vita che facciamo e gli effetti a catena di tali scelte nel tempo. Sebbene possa essere paragonato a versioni più importanti di questo come Sole eterno della mente immacolata , Ad Astra , o potenzialmente anche quello più comico Difendere la tua vita , il film è molto più diretto e torturato dei suoi coetanei, il che è un'affermazione folle con un attore come Sandler come protagonista.

In questo dramma di fantascienza il peso della storia aumenta man mano che apprendiamo di più sulla lontana relazione di Jakub con la moglie incinta, sulla sua infanzia complicata e sulle sue tendenze egoistiche e chiuse che lo hanno tormentato per tutta la vita. Giocando con toni tenui, discorsi misurati e colonne sonore drammatiche, il film ti costringe a ricalibrare la tua mente e le tue aspettative su ciò che avresti potuto pensare che potesse essere un film con Adam Sandler che parlava con un ragno nello spazio.

La direzione e l’uso dell’umore e dell’atmosfera da parte di Renck preparano il terreno per l’esame della vita a venire. La bellezza dell’atto finale del film può essere ottenuta solo facendo a pezzi il film e lasciando che le sessioni di terapia claustrofobica tra Jakub e Hanus entrino nelle nostre teste e nei nostri cuori. Le abilità di Renck si estendono anche a terra, e alcune delle scene di maggior impatto nei primi atti del film appartengono ai momenti più controversi tra Lenka di Carey Mulligan e le persone della sua vita che cercano disperatamente di rimetterla in carreggiata con Jakub nel suo irrequieto , stato in disfacimento.

Tanto La cucina al numero 3, Astronauta avrebbe anche potuto trarre vantaggio dall'approfondimento dei suoi personaggi e dei suoi messaggi. Tuttavia, con un cast stellare e una carica più emotiva nei momenti finali del film, Astronauta fa quanto basta per ottenere un posto più importante nella mia lista.

Orione e l'Oscurità

Diretto da Sean Charmatz
Lancio: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Valutato : TV-Y7

Immagine: Animazione Dreamworks

Prodotto dalla Dreamworks Animation, Orione e l'Oscurità segna il debutto alla regia di un lungometraggio per il veterano storyboard artist Sean Charmatz ( Troll , I film di Angry Birds , SpongeBob SquarePants ) basato su una sceneggiatura del leggendario scrittore/regista Charlie Kaufman ( Essere John Malkovich , Sole eterno della mente immacolata ).

Basata sull'omonimo libro per bambini di Emma Yarlett, la storia è incentrata sul giovane scolaro Orion, che vive ogni giorno in una costante paura irrazionale. Ha paura di tantissime cose: le api, i cani, l'oceano, le onde dei cellulari, i pagliacci assassini e persino la caduta da un dirupo. Ma di tutte le sue paure, la cosa di cui ha più paura è ciò che affronta ogni notte: l’Oscurità. Così, quando l'incarnazione letterale della sua peggiore paura gli fa visita, l'Oscurità porta Orion via con un giro sulle montagne russe intorno al mondo per dimostrare che non c'è nulla di cui aver paura nella notte. Man mano che l’improbabile coppia si avvicina, Orion deve decidere se può imparare ad accettare l’ignoto, a smettere di lasciare che la paura controlli la sua vita e ad abbracciare finalmente la gioia di vivere.

Caratterizzato da un cast di doppiatori incredibilmente profondo, il film è interpretato dal vincitore del Critics' Choice Award Jacob Tremblay ( Luca, La Sirenetta ) nei panni del giovane Orione. Tremblay ha già doppiato Elmer Elevator per il film d'animazione originale di Netflix Il drago di mio padre nel 2022. Oltre a Tremblay, recita anche il film Cobra Kai Paul Walter Hauser nel ruolo di Dark, la candidata all'Oscar Angela Bassett nel ruolo di Sweet Dreams, Ike Barinholtz di MadTV nel ruolo di Light, Cosa facciamo nell'ombra la straordinaria Natasia Demetriou nel ruolo di Sleep, Bridgerton Golda Rosheuvel nel ruolo di Rumori inspiegabili, il regista tedesco e dio della voce Werner Herzog, Caduta della Casa Usher Carla Gugino nel ruolo della mamma di Orion, e Roswell Colin Hanks nel ruolo di Orion adulto.

Anche se i grandi nomi del cast attirano gli adulti alla festa, il successo di questo film è dovuto al soggetto creativo e alla scrittura sempre straordinariamente creativa dello sceneggiatore Charlie Kaufman. Raccogliere il testimone dai film seminali della Pixar come Al rovescio E Alla ricerca di Nemo , Orione e l'Oscurità si concentra sui bambini che sono tormentati dalle emozioni che li controllano ogni giorno. In un mondo educativo che si concentra sempre più sull’apprendimento socio-emotivo in classe fin dalla tenera età, questa storia si sente in contatto con il suo pubblico in modo di grande impatto – un pubblico che non è composto solo dai bambini che affrontano l’ansia adolescenziale, ma anche dagli adulti che, non aiutano solo i loro figli ad affrontare questi problemi, ma sono anche cresciuti in una generazione che molto probabilmente non aveva il sostegno per aiutare con le proprie ansie dalla giovinezza fino all'età adulta.

Le mani sicure di Kaufman, parole che non molti penserebbero di scrivere se hai guardato i film straordinariamente brillanti ma audaci che Kaufman ha scritto nel corso degli anni, ci guidano attraverso generazioni di predisposizione genetica all'ansia con una storia a più livelli raccontata da un padre attraverso il prisma del suo io più giovane a sua figlia che sta affrontando lo stesso problema di paura del buio prima di andare a dormire. La costruzione della sceneggiatura passa da un'introduzione narrata al mondo del giovane Orion a un'evoluzione dell'ora di andare a dormire da padre a figlia; uno che il padre permette alla figlia di contribuire a modellare e modellare man mano che il film avanza. Le lezioni della storia vengono impartite sia dai giovani che dagli anziani, radunandosi attorno al concetto di riconoscere e abbracciare la paura mentre si impara a non lasciare che quelle paure ostacolino la propria vita. Chi lo sa? Potresti perdere una nuova esperienza, un nuovo amore o un nuovo migliore amico.

Sebbene le lezioni di vita siano importanti e il riconoscimento della salute mentale dell'adolescente sia fondamentale, sarei negligente se non menzionassi quanto possa essere divertente, dolce e soddisfacente il film nella sua durata straordinariamente breve di 90 minuti. Con versi come Divertimento è solo una parola inventata dalle persone per rendere il pericolo più attraente, anche le riflessioni ansiose di un bambino ti faranno ridere a un livello più profondo. L'aggiunta delle entità notturne - Insonnia, Quiete, Sonno, Sogni d'oro e Rumori inspiegabili - alla storia (non parte del libro originale per bambini) offre al pubblico più adulto la possibilità di ridere delle cose che li tengono svegli la notte. aggiungendo allo stesso tempo uno strato di avventura e costruzione di relazioni all'escursione di 24 ore per Orione e l'Oscurità . Inoltre, se non ti viene una risatina ascoltando Werner Herzog narrare i film di The Dark, non possiamo essere amici. È senza dubbio divertente.

Orione e l'Oscurità è un'altra vittoria per I film d'animazione originali di Netflix . Con una sceneggiatura brillante, coraggiosamente costruita in parte come favola della buonanotte e in parte come meccanismi per affrontare i disturbi d'ansia, il film si sente presente nella nostra società moderna e in contatto con le emozioni di una cultura più sensibile. Al rovescio 2 sembra che affronterà l'ansia come seguito alla sua nuova interpretazione dei sentimenti di cambiamento drammatico nel 2015, ma non lasciare che questo film ti superi in questo momento. Charlie Kaufman e il regista esordiente Sean Charmatz si uniscono per creare un giro divertente che dovrebbe essere mostrato nelle scuole.

Menzioni d'onore / Nota dello scrittore

Immagine: Netflix

quando è la registrazione della stagione 3 di Ragnarok

Anche se è andato in onda su Netflix il 4 gennaio, Società della neve non è stato incluso in questo elenco. Sebbene sia difficile rimuovere qualsiasi film che sarebbe stato molto probabilmente al primo posto, il film ha avuto una breve uscita nelle sale alla fine del 2023 e ha ricevuto numerose nomination agli Oscar più recenti che hanno celebrato i film dello scorso anno.

Tuttavia, detto tutto ciò, cerca il film se non l'hai già fatto. Società della neve migliora una storia familiare con il suo impressionante livello di dettaglio, umanità e teatralità da film catastrofico. Con una cinematografia, una colonna sonora ed effetti speciali straordinari, il regista J.A. Bayona ha creato il suo film più efficace ed emotivamente evocativo fino ad oggi, che ha meritato il suo riconoscimento nella scorsa stagione di premi.

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