Asiatici pazzi e ricchi ha mostrato gli stili di vita sontuosi degli ultra-ricchi asiatici raccontando allo stesso tempo una storia sincera sull'amore, la famiglia e le differenze culturali. Piuttosto che concentrarsi semplicemente su uno spettacolo appariscente, questo film ha portato il pubblico attraverso la complessità delle aspettative generazionali e la lotta per conciliare il passato con il presente. Un'esibizione abbagliante di moda, locali mozzafiato del sud-est asiatico e occasionalmente umorismo sfacciato completavano la sua narrativa accattivante.
Sotto gli strati di oro e sfarzo si cela l’antica ricerca di accettazione e le sfide legate a forgiare il proprio percorso in un mondo intriso di tradizione. Ora, per quelli di voi che si sono divertiti con questa epica dimostrazione di ricchezza e anima, vorrei spingervi sottilmente verso film simili come Il club della gioia e della fortuna per un'immersione profonda nei racconti generazionali e altri nove che soddisfano quell'appetito per storie che toccano le corde del cuore e allo stesso tempo servono un lato di arricchimento culturale.
A tutti i ragazzi che ho amato prima (2018)
(Netflix)
A tutti i ragazzi che ho amato prima , ambientato nell'era del digitale, opta per il fascino antiquato dell'inchiostro su carta. La nostra protagonista, Lara Jean (Lana Condor), viene gettata nel tumulto del dramma scolastico quando le sue lettere d'amore segrete vengono accidentalmente trapelate. La conseguente finta relazione con il rubacuori Peter (Noah Centineo), intesa a salvare la faccia, serve un delizioso mix di incomprensioni comiche e sentimenti genuini.
Tra schermate di blocco che evocano nostalgia e grida di Yakult, il film attinge abilmente al genuino imbarazzo e al desiderio dell'età adulta, ricordandoci il potere senza tempo della parola scritta, anche nell'era di Snapchat.
signorina Rachel, figlio
L'addio (2019)
(A24)
Mentre la maggior parte delle famiglie potrebbe evitare l'argomento della catastrofe imminente, il clan della nostra cara protagonista Billi (Awkwafina) intraprende un progetto ambizioso: un finto matrimonio come stratagemma per dire addio alla loro matriarca malata terminale, Nai Nai (Shuzhen Zhao). Ciò che ne consegue non è un triste canto funebre ma una vibrante sinfonia di emozioni represse, incontri imbarazzanti e la danza universale tra tradizioni orientali e sensibilità occidentale.
La regista Lulu Wang crea una storia in cui le barriere linguistiche non sono solo linguistiche. Il vero splendore di L'addio non è solo nei suoi scambi spiritosi, ma anche nelle sue pause significative, che tengono intere conversazioni in sguardi silenziosi. In un mondo in cui spesso ci viene detto di lasciar uscire tutto, ecco un film che sussurra: A volte va bene tenersi tutto dentro.
Sii sempre il mio forse (2019)
(Netflix)
Gli innamorati d'infanzia Sasha (Ali Wong) e Marcus (Randall Park) litigano dopo un incontro adolescenziale andato male, e si riuniscono anni dopo. Ora lei è una regina della cucina e lui sta ancora cercando di capire tutto nello stesso quartiere. Ne consegue un delizioso piatto di romanticismo, umorismo e l'inevitabile attrazione gravitazionale dei primi amori. Certo, soddisfa i cliché delle commedie romantiche, ma aggiunge anche un pizzico di spezie asiatico-americane che mancava notevolmente nel crogiolo non così fondente di Hollywood.
Sii sempre il mio forse non è solo una storia d'amore riaccesa, ma anche una celebrazione dell'identità culturale, dei legami familiari e del fascino irresistibile della casa (anche se avvolto nelle vesti di un idiota appassionato di aria condizionata).
Il club della gioia e della fortuna (1993)
(Immagini di Buena Vista)
Il club della gioia e della fortuna approfondisce il tema scottante delle divisioni generazionali, delle migrazioni culturali e della sempre sfuggente ricerca del dominio del mahjong. Ambientato in uno sfondo che oscilla tra le affollate strade di San Francisco e gli ampi paesaggi della Cina pre-rivoluzionaria, il film oscilla abilmente tra strazianti racconti di sacrificio e passi falsi di assimilazione più leggeri, quasi comici.
Basato sul capolavoro letterario di Amy Tan, disfa anni di bagaglio familiare senza mai aver bisogno di riempire troppo la sua valigia cinematografica. Il vero fascino? Guardare le storie svelarsi, rivelando non solo i dolori e le sofferenze della maternità, ma anche l'antica tensione tra i valori del vecchio mondo e i sogni del nuovo mondo.
La metà di esso (2020)
(Netflix)
Ambientato nella sonnolenta cittadina di Squamish, La metà di esso segue Ellie Chu (Leah Lewis), che non è la tipica adolescente innamorata, ma una saggista spavalda che aiuta un atleta (Daniel Diemer) a corteggiare la ragazza (Alexxis Lemire) dei suoi sogni. Ma ecco la svolta: Ellie nutre una cotta segreta per la stessa ragazza. Ciò che si svolge non è solo un intricato triangolo amoroso, ma un’esplorazione di formazione nell’amicizia, nella scoperta di sé e nelle molteplici sfaccettature dell’amore.
Il film non si limita a riproporre i cliché del liceo; va più in profondità, spingendo i suoi personaggi (e gli spettatori) a mettere in discussione la vera natura della connessione. Tra scambi di testi poetici e maldestri tentativi di flirt, La metà di esso è un gentile promemoria che a volte trovare se stessi può essere fortunato quanto trovare l'amore.
Ricerca (2018)
(Rilascio di Sony Pictures)
Ricerca ci invita nella vita apparentemente ordinaria di David Kim (John Cho), un padre diventato investigatore dilettante quando sua figlia Margot scompare misteriosamente. Piuttosto che i familiari vicoli tetri e gli scantinati poco illuminati, il nostro protagonista passa al setaccio le impronte digitali su Facebook, FaceTime e altri regni virtuali su cui probabilmente siamo tutti colpevoli di dedicare troppo tempo.
Il film trasforma la nostra mondana vita sullo schermo in un thriller avvincente, ricordandoci che i segreti trovano ancora i loro angoli oscuri nell’era della condivisione eccessiva. Ricerca non si tratta solo di trovare Margot; è un commento intelligente al paradosso della connettività moderna, dove si può essere allo stesso tempo sovraesposti e allo stesso tempo trascurati.
Mai per sempre (2007)
(Alleanza artistica)
Esplora la vita interiore di Sophie (Vera Farmiga), una newyorkese il cui aspetto esteriore apparentemente perfetto nasconde una tempesta di emozioni represse e relazioni illecite. Di fronte all’infertilità del marito, la nostra coraggiosa (o è sfacciata?) protagonista cerca una soluzione non convenzionale, creando un’avventura con Jihah (Ha Jung-woo), un immigrato con sogni e dilemmi tutti suoi.
La regista Gina Kim non ci serve un semplice affare su un piatto; propone una ricetta complessa di intersezioni culturali, crisi di identità e tutto ciò che si potrebbe fare per l'amore, o il suo facsimile. Mai per sempre non si tratta solo di sfidare le norme sociali; approfondisce i confini personali, facendoci dubitare di dove finisce il sacrificio e inizia l'autoinganno.
Chan è scomparso (1982)
(Film newyorkesi)
Chan è scomparso è un film che sfida lo stereotipo, Tutti gli asiatici si somigliano, mentre chiede sfacciatamente, Ma hai visto Chan? Ambientato nei vivaci dintorni della Chinatown di San Francisco, questo film indie in bianco e nero segue Jo (Wood Moy) e Steve (Marc Hayashi), due tassisti, mentre attraversano una confusa rete di identità culturali e incomprensioni alla ricerca del misterioso Chan.
Questo film non è il tipico detective noir; regista Wayne Wang ( Il club della gioia e della fortuna ) offre un magistrale mix di umorismo, commenti socio-politici e la giusta dose di stranezza. Chan è scomparso non è semplicemente la ricerca di una persona scomparsa, ma una ricerca per comprendere la multiforme identità asiatico-americana.
Va bene (2017)
(Film di Samuel Goldwyn)
Va bene è un film che riesce ad essere sia contemporaneo che classico. In questa storia, i fratelli Eli (Justin Chon) e Daniel Park (David So), entrambi di origine coreana, gestiscono l'azienda di famiglia, un negozio di scarpe a Los Angeles. I fratelli vengono travolti dalle rivolte di Rodney King del 1992 quando il loro negozio viene saccheggiato e il loro quartiere decimato.
Il film è un’esplorazione potente e commovente di razza, classe e identità in America. È anche un film sorprendentemente divertente, grazie alla scrittura tagliente e spiritosa del regista Justin Chon. Chon fa un ottimo lavoro nel combinare gli aspetti emotivi e comici del film, dando vita a un'opera che riesce su entrambi i fronti.
Salvare la faccia (2004)
(Sony Pictures Classici)
quanti anni ha Edwina Sharma?
Benvenuti nel mondo di Wil (Michelle Krusiec), un giovane chirurgo cinese-americano che padroneggia l'arte di bilanciare la sua vita amorosa lesbica nascosta e l'improvviso arrivo di sua madre incinta e non sposata, Ma (Joan Chen). Se pensavi che le tue cene di famiglia fossero imbarazzanti, aspetta di navigare nelle acque agitate delle aspettative culturali e dei desideri moderni a Flushing, nel Queens.
La regista Alice Wu (che ha anche diretto La metà di esso ), con una svolta rinfrescante, non ci regala solo una storia di coming out, ma introduce una storia deliziosa di una donna anziana che riscopre l'amore. Salvare la faccia non riguarda solo le maschere che indossiamo; è una celebrazione dei momenti coraggiosi che scegliamo di perderli.
(immagine in primo piano: Warner Bros. Pictures)
